李賀詩歌的個性化藝術特征

時間：2020-08-29 18:05:51 李賀我要投稿

李賀詩歌的個性化藝術特征

　　李賀的詩歌是中國文化中的瑰寶，具有很高的審美價值。關于李賀詩歌的個性化藝術特征是什么呢?

李賀詩歌的個性化藝術特征

　　李賀的詩以凄艷詭譎的詩風，“驚邁時輩”，在中國古代詩歌長河中獨樹一幟，其詩歌意象風格獨具，體現了詩人獨特的美學追求。關于李賀詩歌意象的個性特征，本文擬從以下四個方面進行分析：

　　一、超越現實的荒誕險怪

　　艾青說過：“沒有想象就沒有詩”。在中國文學史上，李賀可以說是最富于想象的詩人之一。李賀的想象，是一種常人的思維很難進入的、甚至近于病態的天才幻想。正是這種豐富奇特的想象，使得李賀筆下的詩歌意象“幽深詭譎”、“奇而入怪”。對李賀詩歌意象的這一美學特點，杜牧在《李長吉歌詩敘》里有非常形象的概括：“鯨吸鰲擲，牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也。”

　　李賀詩歌意象的“奇而入怪”、“虛荒誕幻”首先表現為大量超現實意象的塑造。李賀深受屈原、李白的影響，為表達其苦悶情懷，總是竭力創設虛幻的、超現實的意象世界，如：“長眉凝綠幾千年，清涼堪老鏡中鸞”、“王子吹笙鵝管長，呼龍耕煙種瑤草”、“石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花”等。比如同樣是稱頌絲織品的精美奇絕，白居易的《繚綾》基本上是從現實存在的事物中提煉出意象來進行比喻：“應似天臺山上月明前，四十五尺瀑布泉。”;而李賀《羅浮山人與葛篇》卻是大量借用讓人感到詭異莫測的意象來表達：“博羅老仙時出洞，千載石床啼鬼工。欲剪湘中一尺天，吳娥莫道吳刀澀。”

　　李賀詩歌意象的“虛荒誕幻”還表現為在塑造現實意象時，不按照客觀事物本來的樣式去加以描摹，而是經過移位和變形，重新拼合在一起，帶有很大的虛幻和想象的成分。比如在李賀的筆下，風可以是酸的：“東關酸風射眸子”;魚能夠當坐騎：“放妾騎魚撇波去”;浮云會發出水聲：“銀浦流云學水聲”……凡此種種，無不給人以新奇的感受。錢鐘書有一段話雖然不是直接評價李賀的，但用它來概括李賀詩歌意象的這種特點，則是再恰當不過的了：“顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有體質。”李賀詩中的意象的確就是這樣的怪詭。

　　二、與險惡世態相映的陰幽颯沓

　　李賀生活在各種矛盾復雜交織的唐貞元元和年間，雖然才華橫溢、富于幻想、有遠大的抱負，但腐朽的政治、險惡的世態、淪落的家境、卑微的官職，無不給他以致命的打擊，使他陷入了未老先衰的生命悲愁之中：“長安有男兒，二十心已朽”——年輕的身軀內包裹著的竟是一顆臨老之心。正是這種與其生理發育極不相稱的臨老心態，賦予了李賀以老人般的審美感受能力，將他的審美發現和審美選擇引向了一個相當特殊的范圍，那就是“于昏黑杳冥中寫出一派陰幽颯沓景象，令人毛悚”。錢鐘書先生指出：“求若長吉之意境陰凄，悚然毛骨者，無聞焉爾”。……《神弦曲》所謂“山魈食時人森寒”，正可謂“長吉自作詩境。”的確，李賀在刻畫物象時，津津樂道于物象的老、死、枯、瘦、冷，而對物象雄渾壯闊的一面仿佛視而不見，由此也就形成了他詩歌獨特的意象群，如：牛鬼蛇神、白骨幽魂、寒蟾老兔、青貍白狐、漆炬陰火、怨月啼花、枯枝敗葉、瘦蛟毒虬……這些意象無一不具有“陰幽颯沓”的美學特征。《南山田中行》一詩較能體現李賀詩歌意象的這一特點：

　　秋野明，秋月白。塘水繆繆蟲唧唧。云根苔蘚山上石，冷紅泣露驕啼色。荒畦九月稻叉芽，蟄螢低飛隴徑斜。石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花。

　　此詩寫秋野凄清幽冷之景：月色如霜，西風蕭瑟，寂寥的曠野上雜草叢生，苔蘚遍地，莊稼谷物稀稀落落;秋蟲在夜幕下唧唧哀鳴，山花在寒風里幽幽啜泣，流泉在石縫中低低嗚咽，更有那鬼燈似的磷火。秋月、寒蟲、蟄螢、鬼燈等等意象，織成了一張陰冷的網，使人不寒而栗。

　　如果說《南山田中行》關于“石脈水流泉滴沙，鬼燈如漆點松花”之類的描寫尚有現實依據性可言的話，那么李賀在生機勃勃的三月看到的卻是“花城柳暗愁殺人”、“梨花落盡成秋苑”的`蕭條，并將花團錦簇、風景秀麗的四月描繪成“老景沉重無驚飛，墮紅殘萼暗參差”，則更多地顯示出了他對幽凄陰冷意象的獨特嗜愛。

　　三、炫彩斑斕的濃烈設色

　　李賀是我國古代詩人中運用色彩最具特色的一位。眾所周知，我國古典詩歌是講究恬靜、不重色彩的，李賀卻獨出機杼，他“穿幽入仄，慘淡經營，都在修辭設色”，把自己對社會、對人生、對生命的感觸，破譯成復雜變幻的色彩意象。對李賀詩歌這種奇詭非凡的色彩美，前人有許多精辟論述。宋代詩人陸游說：“賀詞如百家錦衲，五色眩耀，光奪眼目，使人不敢熟視”;今人錢鐘書認為：“長吉詞詭調急，色濃藻密”，“幻情奇彩，前無古人”。這些評價頗有見地。可以說在中國詩歌史上，還找不出像李賀這樣對色彩意象情有獨鐘的詩人。大千世界的紛繁萬物在被李賀捕捉到詩里成為他的詩歌意象之后，有的失去了名稱，有的失去了形狀姿態，最終這些物象留在詩中的就只有秾麗的色彩。

　　縱觀李賀的詩歌創作，我們不難發現，被李賀用來借代物名的，大多數是與此物有關的色彩詞語。比如“甘露洗空綠”，“空綠”代指天空;“塞上燕脂凝夜紫”：“燕脂”代指血……此外李賀還常以“細綠”代春草、以“碧華”代暮云等等。這些意象共同構成了一幅濃重艷麗的面畫，有力地烘托出了酷烈的戰爭場面，產生了極強的表達效果。

　　四、鬼斧精雕琢刻剛硬意象

　　李賀寫詩，求新求奇，刻意雕琢，用其母的話來說就是“要嘔出心乃已耳”。關于這一點，前人早已明確指出，如高棅：“若長吉者，天縱奇才，驚邁時輩，所得離絕凡近，遠去筆墨畦徑”，胡震亨：“長吉天才奇曠……故能鏤剔異藻”，黎簡：“從來琢句之妙，無有過于長吉者”，如此等等。李賀自己有詩為證：“尋章摘句老雕蟲，曉月當簾掛玉弓”。正因為李賀“字字句句欲傳世”，所以其詩歌意象雖然新穎奇特，但“過于劌鉥，無天真自然之趣”，人工斧鑿痕跡比較明顯，“字字皆雕鎪”，“微情固掩，真質大傷”，不如李白詩歌意象那樣清新飄逸。我們不妨以《惱公》中“歌聲春草露，門掩杏花叢”為例子來進行說明。這句詩乍一看確實令人費解：歌聲怎么會像春天小草上的露水呢?原來這里用了邏輯思維的推移法：歌如珠，露如珠，所以歌如露。

　　綜上所述，李賀不愧是一位天才詩人，他在匆匆二十七年生命之旅中，以五彩之筆構筑了一個多姿多彩、瑰麗奇異的藝術世界。雖然他的藝術追求和風格也遭到了一些批評家的非議，但其嘔心瀝血，用全部生命和智慧澆灌出來的這些散發著幽香的藝術之花，將魅力永存，使人獲得歷時難忘的美感享受。

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