李賀《將進酒》的全詩翻譯賞析總結

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　　將進酒

　　李賀

　　琉璃鍾，琥珀濃， 小槽酒滴真珠紅。

　　烹龍炮鳳玉脂泣， 羅幃繡幕圍香風。

　　吹龍笛，擊鼉鼓； 皓齒歌，細腰舞。

　　況是青春日將暮， 桃花亂落如紅雨。

　　勸君終日酩酊醉， 酒不到劉伶墳上土！

　　注釋

　　將進酒：原是漢樂府短蕭鐃歌的曲調，這里意為“勸酒歌”。

　　鐘：盛酒的器皿。

　　琥珀：色黃凈，喻指美酒。

　　槽酒：釀酒的器皿。真珠：喻酒色的柔潤瑩潔。真珠紅：名貴的紅酒。

　　玉脂泣：比喻油脂在烹煮時發出的聲音。

　　羅幃：一作“羅屏”。

　　龍笛：長笛。

　　鼉（tuó）鼓：用鼉皮制作的鼓。鼉：揚子鱷。

　　酩酊：大醉。

　　劉伶：晉人，“竹林七賢”之一，以嗜酒著稱，著有《酒德頌》。

　　參考譯文

　　明凈的琉璃杯中，斟滿琥珀色的美酒，淅淅瀝瀝槽床滴，濃紅恰似火齊珠，煮龍肝，爆鳳髓，油脂白，點點又似淚珠涌，錦鄉帷簾掛廳堂，春意呵濃濃，笛聲悠揚如龍吟，敲起皮鼓響咚咚，吳娃楚女，輕歌軟舞，其樂也融融，何況春光漸老日將暮，桃花如雨，飄落滿地紅，勸世人，不如終日醉呵呵，一日歸黃土，縱是酒仙如劉伶，望一杯，也只是，癡人說夢。

　　賞析：李賀這首詩以精湛的藝術技巧表現了詩人對人生的深切體驗。其藝術特色主要可分以下三點來談。

　　一、多用精美名物，辭采瑰麗，且有豐富的形象暗示性，詩歌形式富于繪畫美。

　　此詩用大量篇幅烘托及時行樂情景，作者似乎不遺余力地搬出華艷詞藻、精美名物。前五句寫筵宴之華貴豐盛：杯是“琉璃鍾”，酒是“琥珀濃”、“真珠紅”，廚中肴饌是“烹龍炮鳳”，宴庭陳設為“羅幃繡幕”。其物象之華美，色澤之瑰麗，令人心醉，無以復加。它們分別屬于形容（“琉璃鍾”形容杯之名貴）、夸張（“烹龍炮鳳”是對廚肴珍異的夸張說法）、借喻（“琥珀濃”“真珠紅”借喻酒色）等修辭手法，對渲染宴席上歡樂沉醉氣氛效果極強。妙菜油爆的聲音氣息本難入詩，也被“玉脂泣”、“香風”等華艷詞藻詩化了。運用這么多詞藻，卻又令人不覺堆砌、累贅，只覺五彩繽紛，興會淋漓，奧妙何在？乃是因詩人懷著對人生的深深眷戀，詩中聲、色、香、味無不出自“真的神往的心”（魯迅），故詞藻能為作者所使而不覺繁復了。

　　以下四個三字句寫宴上歌舞音樂，在遣詞造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“吹龍笛”，形象地狀出笛聲之悠揚有如瑞龍長吟──乃非人世間的音樂；擊鼓就擊鼓，偏作“擊鼉鼓”，蓋鼉皮堅厚可蒙鼓，著一“鼉”字，則鼓聲宏亮如聞。繼而，將歌女唱歌寫作“皓齒歌”，也許受到“誰為發皓齒”（曹植）句的啟發，但效果大不同，曹詩“皓齒”只是“皓齒”，而此句“皓齒”借代佳人，又使人由形體美見歌聲美，或者說將聽覺美通轉為視覺美。將舞女起舞寫作“細腰舞”，“細腰”同樣代美人，又能具體生動顯示出舞姿的曲線美，一舉兩得。“皓齒”“細腰”各與歌唱、舞蹈特征相關，用來均有形象暗示功用，能化陳辭為新語。僅十二字，就將音樂歌舞之美妙寫得盡態極妍。

　　“行樂須及春”（李白），如果說前面寫的是行樂，下兩句則意味“須及春”。鑄詞造境愈出愈奇：“桃花亂落如紅雨”，這是用形象的語言說明“青春將暮”，生命沒有給人們多少歡樂的日子，須要及時行樂。在桃花之落與雨落這兩種很不相同的景象中達成聯想，從而創出紅雨亂落這樣一種比任何寫風雨送春之句更新奇、更為驚心動魄的境界，這是需要多么活躍的想象力和多么敏捷的表現力！想象與聯想活躍到匪夷所思的程度，正是李賀形象思維的一個最大特色。他如“黑云壓城城欲摧”、“銀浦流云學水聲”、“羲和敲日玻璃聲”等等例子不勝枚舉。真是“時花美女，不足為其色也；牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也”（杜牧《李長吉歌詩敘》）。

　　由于詩人稱引精美名物，運用華艷詞藻，同時又綜合運用多種修辭手法，使詩歌具有了色彩、線條等繪畫形式美。

　　二、筆下形象在空間內作感性顯現，一般不用敘寫語言聯絡，不作理性說明，而自成完整意境。

　　詩中寫宴席的詩句，也許使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”（王翰《涼州詞》），“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光”（李白《客中作》），“紫駝之峰出翠釜，水晶之盤行素鱗。犀箸厭飫久未下，鸞刀縷切空紛綸”（杜甫《麗人行》），相互比較一下，能更好認識李賀的特點。它們雖然都在稱引精美名物，但李賀“不屑作經人道過語”（王琦《李長吉歌詩匯解序》），他不用“琥珀光”形容“蘭陵美酒”──如李白所作那樣，而用“琥珀濃”取代“美酒”一辭，自有獨到面目。更重要的區別還在于，名物與名物間，絕少“欲飲”、“盛來”、“厭飫久未下”等等敘寫語言，只是在空間內把物象一一感性呈現（即有作和理性說明）。然而，“琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅”，諸物象并不給人脫節的感覺，而自有“盛來”、“欲飲”、“厭飫”之意，即能形成一個宴樂的場面。

　　這手法與電影“蒙太奇”（鏡頭剪輯）語言相近。電影不能靠話語敘述，而是通過一些基本視象、具體畫面、鏡頭的銜接來“造句謀篇”。雖純是感性顯現，而畫面與畫面間又有內在邏輯聯系。如前舉詩句，杯、酒、滴酒的槽床……相繼出現，就給人酒宴進行著的意念。

　　省略敘寫語言，不但大大增加形象的密度，同時也能啟迪讀者活躍的聯想，使之能動地去填補、豐富那物象之間的空白。

　　三、結構奇突，有力表現了主題。

　　此詩前一部分是大段關于人間樂事的瑰麗夸大的描寫，結尾二句猛作翻轉，出現了死的意念和“墳上土”的慘淡形象。前后似不協調而正具有機聯系。前段以人間樂事極力反襯死的可悲，后段以終日醉酒和暮春之愁思又回過來表露了生的無聊，這樣，就十分生動而真實地將詩人內心深處所隱藏的死既可悲而生亦無聊的最大的矛盾和苦悶揭示出來了。總之，這個樂極生悲、龍身蛇尾式的奇突結構，有力表現了詩歌的主題。這又表現了李賀藝術構思上不落窠臼的特點。

　　作者簡介：

　　李賀（790年—816年），字長吉，河南府福昌縣昌谷鄉（今屬河南省宜陽縣）人，祖籍隴西郡，世稱“李昌谷”，唐朝中期浪漫主義詩人。唐朝宗室鄭王李亮后裔。

　　元和六年（811年），父蔭得官，任奉禮郎。元和八年（813年），告病回昌谷休養。元和九年（814年），辭去奉禮郎之職，重回昌谷“歸臥”。后在潞州張徹的薦舉下，做了昭義軍節度使郗士美的幕僚，幫辦公文。27歲（一說24歲）英年早逝。

　　李賀是中唐到晚唐詩風轉變期的代表者，與李白、李商隱并稱為“唐代三李”。他所寫的詩大多是感嘆生不逢時和傾訴內心苦悶，抒發對理想、抱負的追求；對當時藩鎮割據、宦官專權和人民所受的殘酷剝削也都有所反映。他的詩作想象極為豐富，經常應用神話傳說來托古寓今，所以后人常稱他為“鬼才”、“詩鬼”，稱其創作的詩文為“鬼仙之辭”。有“太白仙才，長吉鬼才”之說。李賀是繼屈原、李白之后，中國文學史上又一位頌享盛譽的浪漫主義詩人。留下了“黑云壓城城欲摧”、“雄雞一聲天下白”、“天若有情天亦老”等千古佳句。