《我不知道風是在那一個方向吹》寫于1928年3月，可以說較為突出地表現了詩人其時彷徨、苦悶和迷惘的情緒。這首詩在反復喟嘆“我不知道風是在那一個方向吹”和連續描寫的夢境中，似乎述說了一個愛情的故事。一個迷失方向無所適從的男子，只好“在夢的輕波里依洄”。在夢中，他曾被他鐘愛的女子的“溫存”所“迷醉”，沉浸在她“甜美”的“光輝”。然而不知什么原因，“她”卻“負心”而去，一切都化作了“傷悲”，從此，“悲哀”的生活使人“心碎”，“黯然”代替了夢里的“光輝”。詩的結尾盡管對當初夢里的輝煌表示了無限的懷戀，而心靈深處的“黯然”卻是無法排遣的。眼下所謂“夢里的光輝”，正處在“黯淡”的陰影籠罩之下，最終詩人還是徘徊在“我不知道風是在哪一個方向吹”的迷境之中，仍然是找不到撥解迷途的正確答案。 1927年以后，面對社會風云的急劇變化，徐志摩滿腹惆悵，不知所措，感情極度矛盾。在與這首詩寫于同時的《新月的態度》中提出：“我們先不問風是在那一個方向吹”。可是，在這首詩中，他還是反復詠唱了，“我不知道風是在那一個方向吹”。可見這首詩正是他心的袒露，靈的呼喚，正是恍然如夢的人生困境的寫照。
※《我不知道風是在哪一個方向吹》這首詩，可以說是徐志摩的“標簽”之作。詩作問世后，文壇上只要聽到這一聲誦聲，便知是公子駕到了。全詩共四節，每節的前三句相同，輾轉反復，余音裊裊。這種刻意經營的旋律組合，渲染了詩中“夢”的氛圍，也給吟唱者更添上幾分“夢”態。熟悉徐志摩家庭悲劇的人，或許可以從中捕捉到一些關于這段羅曼史的影子。但它始終也是模糊的，被一股不知道往哪個方向吹的勁風沖淡了，以至于欣賞者也同吟唱者一樣，最終被這一股強大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。
我不知道風
是在哪一個方向吹--
我是在夢中，
在夢的輕波里依洄。
全詩的意境在一開始便已經寫盡，而詩人卻鋪衍了六個小節，卻依然鬧得讀者一頭霧水。詩人到底想說些什么呢？有一千個評論家，便有一千個徐志摩。但也許該說的已說，不明白卻仍舊不明白。不過我認為徐氏的一段話，倒頗可作為這首詩的腳注。現抄錄如下： “要從惡濁的底里解放圣潔的源泉，要從時代的破爛里規復人生的尊嚴--這是我們的志愿。成見不是我們的，我們先不問風是在哪一個方向吹。功利也不是我們的，我們不計較稻穗的飽滿是在那一天。……生命從它的核心里供給我們信仰，供給我們忍耐與勇敢。為此我們方能在黑暗中不害怕，在失敗中不頹喪，在痛苦中不絕望。生命是一切理想的根源，它那無限而有規律的創造性給我們在心靈的活動上一個強大的靈感。它不僅暗示我們，逼迫我們，永遠望創造的、生命的方向上走，它并且啟示我們的想象。……我們最高的努力目標是與生命本體相綿延的，是超越死線的，是與天外的群星相感召的。……（《“新月”的態度》）這里說的既是“新月”的態度，也是徐志摩最高的詩歌理想，那就是：回到生命本體中去！其實早在回國之初，徐志摩就多次提出過這中“回復天性”的主張（《落葉》、《話》、《青年運動》等）。他為壓在生命本體能之上的各種憂慮、怕懼、猜忌、計算、懊恨所苦悶、蓄精勵志，為要保持這一份生命的真與純！他要人們張揚生命中的善，壓抑生命中的惡，以達到人格完美的境界。他要擺脫物的羈絆，心游物外，去追尋人生與宇宙的真理。這是怎樣的一個夢啊！它決不是“她的溫存，我的迷醉”、“她的負心，我的傷悲”之類的戀愛苦情。這是一個大夢，一種大的理想，雖然到頭來總不負黯然神傷，“在夢的悲哀里心碎。”從這一點上，我們倒可以推薦出《我不知道風是在哪一個方向吹》的一層積極的意義。由于這首詩，許多人把“新月”詩人徐志摩認作了“風月”詩人。然而，當我們真的沉入他思想的核心，共他一道“與生命的本體同綿延”，“與天外的群星相感召，”我們自可以領略到另一個與我們錯覺截然不同的徐志摩的形象。
※ 閱讀指導：
１．要抓住本詩形式上的追求：前三句完全重復，第四句變化中有重復（１、５節，２、４節，３、６節末句句式一一對應），形成"依洄"吟唱的風格；精心選用灰韻（吹，洄，醉，輝，悲，碎），營造一種陰柔感。--請在反復吟誦中感受本詩的韻味。
２。可以徐詩與郭詩比較，進而領悟徐志摩及新月派詩人"使詩的內容及形式雙方表現出美的力量，成為一種完美的藝術"的努力與貢獻（于賡虞：《志摩的詩》）。
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