活態傳承是關鍵的說唱藝術作文

時間：2022-09-20 23:33:13 藝術話題作文我要投稿

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活態傳承是關鍵的說唱藝術作文

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活態傳承是關鍵的說唱藝術作文

　　我國的說唱藝術歷史悠久、豐富多彩，在千百年發展歷程中，不斷地演變、發展，傳承存續至今，為世界文化史中所罕見、珍貴的藝術形式。當前，隨著社會的發展和人們生活方式的改變，在一些地方，說唱藝術的生存、發展面臨不少問題和困難，涉及社會環境、市場環境和文化體制等。據上世紀80年代的調查統計，中國的說唱類藝術共有345個曲種。新中國成立后，在全國范圍內曾經演出過的400多個說唱曲種當中，如今仍然能夠演出的只有不到80個。這不足80個曲種當中，除了相聲、評書、二人轉、蘇州評彈等，其余的曲種都只能勉強維持，生存狀況并不樂觀，一些曲種甚至已經在人們的視野中逐漸消失。說唱藝術與其他非物質文化遺產一樣，具有不可再生的特點，一旦消失，其損失無法估量。

　　自上世紀80年代以來，說唱曲種中很少產生能夠和傳統優秀曲目相媲美的新曲目。歷史上曲藝藝術的繁榮、發展，主要依靠不斷產生出的可滿足廣大群眾欣賞需求的新作品、新曲目。而缺乏優秀的新曲目，主要是由于創作、演出人員深入生活不夠，缺乏創新意識，也缺乏大批高素質曲藝人才。

　　以北京為例，作為全國文化中心，專業曲藝人才比較集中，但現在與上世紀80年代相比，無論是專業曲藝團體的數量，還是曲種，乃至演員水平、演出質量，總體上都呈現下降趨勢。當前，北京的曲藝演出團體大都演出較少，并逐漸失去觀眾和市場，除相聲以外，大多數演出都需要補貼、贊助。

　　在市場經濟環境下，北京的曲藝演出團體往往顧不上抓劇目、提高演出水平，而是要先跑演出市場、四處演出創收。而演出市場的不景氣，又迫使許多年輕演員改行，人才的流失導致了曲藝行業后繼乏人和演出質量下降。曲藝界這樣的惡性循環已經持續多年。據調查，如今全北京市只剩下10余名職業曲藝弦師。弦師的青黃不接必然導致鼓曲、單弦等曲種無法傳承。

　　曲藝的傳承、發展有自身的模式和途徑，師徒之間口傳心授的模式是行業人才培養的傳統機制。曲藝沒有固定的教授方法，很多傳統曲目沒有底稿，完全是靠口傳心授，加上表演當中的經驗積累，甚至經過幾代人的推敲和完善。曲藝老藝人培養徒弟講究“熏”“過”“溜”。“熏”是指徒弟平時多看、多聽前輩和同行的演出；“過”是指師傅向徒弟傳授表演技巧，即“過活兒”；“溜”是指徒弟要在舞臺演出當中不斷磨練，又稱“壓場”。現在的專業曲藝演員，或是畢業于曲藝學校，或是由業余轉入專業，改變了傳統的藝術傳承機制，自然會造成藝術傳統的缺失，傳統知識、技巧的遺失也在所難免。

　　如何使說唱藝術這項文化遺產薪火相傳，如何使傳統表演技藝和傳統曲目得以保存和傳承，既是今天的曲藝工作者的歷史使命，更是全社會的共同責任。保護和傳承說唱藝術的方式多種多樣，但首先應該注重扶持曲藝藝人和曲藝演出團體，特別是在搶救性保護傳統曲藝的工作當中，藝人的作用尤為重要。對于列入非物質文化遺產名錄的曲種的代表性傳承人，更應大力提供資助，支持其開展傳習活動和整理傳統曲目、書目。

　　對于傳統曲藝，最重要和最有效的保護方式是活態傳承。建立曲藝人才培訓體系乃是當務之急，應盡快興辦各級、各類曲藝學校，尤其是要創辦高等曲藝院校。傳統的師徒傳授教育模式并不能完全解決高級曲藝專業人才的培養問題。事實上曲藝人才的匱乏，不僅體現在創作和表演人才方面，理論研究、市場經營、音樂創作等專業人才都要由高等院校來教育培養。隨著我國教育體制改革和市場經濟體制進一步深化，應當適時在綜合性大學或高等藝術院校建立曲藝專業。

　　隨著社會的發展、進步，傳統文化將會愈來愈受到人們的關注和重視。說唱藝術的傳承，除了需要通過廣播、電視等大眾傳媒在社會中進行傳播和普及，使其進入學校課堂也是一條重要的途徑。近年來，中央音樂學院、中國音樂學院、首都師范大學音樂學院等院校逐步開設了傳統音樂的相關課程，包括曲藝、戲曲的欣賞和模唱等，使學生受到了傳統文化藝術的熏陶。

　　后來，教育部決定在中小學音樂課程中增加京劇內容，從北京等省市試點逐步向全國推廣，這一舉措受到了社會的廣泛關注。說唱與京劇的現狀相類似，同樣面臨著受眾減少、市場狹小、人才流失等難題。讓傳統文化進入校園，不失為一種有效的傳承方式。而傳統音樂進入學校課堂，或許將成為音樂教育乃至素質教育的新特色，同時也是應對新的時代、新的社會環境的一種文化傳承方式。

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