人一生要知道的100幅世界名畫觀后感

　　世界名畫是人類文明的一筆獨特財富。它以圖像的方式記錄了古老的歷史，表達了真摯的情感，凝結了深刻的思想。不同民族的人民之間可能無法直接用語言進行交流，但名畫卻拉近了人們之間的距離，因為通過這些名畫，人們更增強了認識世界的好奇心：它畫的是什么？想表達什么意思？為什么要畫成這樣？……可以這樣說，名畫背后，其實連接的是另一片廣闊天地。

　　中國對世界各國繪畫名作的介紹從20世紀初就已開始，那時，不僅有專業的美術史家從事寫作，而且還有諸如《良友》之類的流行雜志定期進行報道，從而逐漸使維納斯、蒙娜麗莎等著名的美術形象在中國民眾中間普及開來。人們喜歡這些形象，因為它們是美的，能給人帶來美好的感受，而且圍繞它們還有不少有趣傳奇的.故事。現在，經典的世界名畫仍然沒有失去它們的魅力。對于它們來說，時間只是放在天平另一端的砝碼，越增加越可以顯現出名作本身的分量。雖然時光逝去，但是一代又一代人渴望了解世界名畫的心情卻并沒有改變。

　　不過，名畫的價值并不只在于要讓人知道它，那樣的話，它們就成了一連串孤立的、沒有任何聯系的名單。能夠記住一張畫的名字，流利地說出它的作者、流派、風格，這當然是很好的事，可僅僅了解這些還不夠，因為那只是增加了觀眾的知識而不是對藝術的體驗。要想在名畫與觀者之間真正建立起溝通的渠道，不僅需要用眼睛來“看畫”，更需要用心來“讀畫”。有人說，畫不就是用來看的嗎？怎么叫“讀”呢？這其實指的是一種對待名畫的態度以及如何理解它的方式。形象要比文字來得直觀，只要眼睛一掃，畫面的全貌就會盡收眼底，然而這也帶來兩個問題。

　　作者以細膩生動的文筆，分析了從古至今的藝術杰作的成就和其產生的歷史、心理動因，在讀者面前打開了一扇通往西方藝術精神的大門。品讀本書，你將會和冰河時代的史前人，和古埃及、古希臘、古羅馬的首領們會晤；你將體會到文藝復興時代的精神、哥特式藝術的精髓、巴洛克藝術的力度、洛可可藝術的情調、新古典主義藝術的風格、浪漫主義藝術的風采、寫實主義藝術的菁華、印象派藝術的光影魅力、現代主義藝術的新意之所在；你將領略喬托、波提切利、達．芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、倫勃朗、魯本斯，委拉斯貴支、普桑、安格爾、哥雅、莫奈、馬奈、畢沙羅、德加、塞尚、凡·高、畢加索、達利、馬蒂斯、蒙克、康定斯基．米羅等這些藝術史上不朽的大師們創作的狂喜和艱辛。

　　品讀這本書，你將領悟世界名畫的精髓之所在；你將體會經典背后深刻的故事；你將領略藝術史上不朽的大師們創作的狂喜和艱辛……從遠古到20世紀代表西方藝術最高成就的100幅曠世杰作，引領你步入西方藝術的燦爛殿堂，把握西方藝術的精神。

　　求知是無止境的，欣賞名畫也一樣！當然這樣的看有“快餐”的痕跡，但是作為普通的美術愛好喝了解，它減少了觀者了解作品所需的時間。就好比人與人之間的相處，第一面只是印象，再多說幾句話才能知道是否投緣，而深入認識對方還要看遇到困難之后的世故人情，最后，在一個相對長的時段里，最初的印象才固定下來或者得到改變。相處的時間越長，了解的機會也就越多。

　　這本書就是引導觀眾來如何“讀畫”的。作者一方面運用其專業知識，盡可能全面、深入地將每一幅名畫所涉及到的重要問題都娓娓道來，其中既包括對名畫產生背景的梳理，也包括對畫面內容、技法的分析；與此同時，作者還把一些復雜的術語轉化成可以和讀者溝通的語言，將經過提煉的思考融入到對事實的敘述里。相信這本書對于渴望接近世界名畫的讀者會非常有益，因為它不僅告訴讀者哪些繪畫作品被世人視為經典，而且向讀者闡述了其被視為經典背后的原因，以及應該從怎樣的角度理解名畫。

　　求知是無止境的，欣賞名畫也是一樣。