《說似》的閱讀試題及參考答案

　　試題內(nèi)容：

　　三、本大題4小題，共16分。

　　閱讀下面的文字，完成12—15小題。

　　說“似”①西洋繪畫和中國古代繪畫都講究“似”。與西洋繪畫一度發(fā)展到極致的科學(xué)寫實精神不同，中國古代繪畫開辟的是一條具象寫意的創(chuàng)作道路。所謂具象寫意，非嚴(yán)格寫實，亦非純粹表現(xiàn)；不離物象，又不拘于物象；“造化”與“心源”化合為一，了無痕跡。

　　②一個“似”字，其中潛存著厘清中國古代繪畫具象寫意傳統(tǒng)的重要線索。古代繪畫理論言“似”，主旨乃是在標(biāo)示繪畫作品形象體系與外在世界之間的復(fù)雜對應(yīng)關(guān)系。

　　③一方面，古代繪畫理論通過對“似”的肯定，實際上肯定了中國繪畫藝術(shù)的具象特性。“似”之本義即相像、近似。宋代以前，繪畫的題材一直“以人物居先”。畫人物，最基本的要求之一就是“似”。在這里，“似”被理解為繪畫的恒常追求。宋代以后，山水畫、花鳥畫繁盛，“似”的意識則一直不斷延展，有新變，但并未遭到過徹底的顛覆。講“似”，意味著繪畫作品不是絕對獨立自足的；講“似”，強調(diào)了繪畫作品需要以外在世界作為自身的基本參照系統(tǒng)；講“似”，引導(dǎo)著畫家超越對抗關(guān)系而去追求與外在世界的一致。

　　④另一方面，古代繪畫理論通過對“似”的具體界定和闡發(fā)，準(zhǔn)確揭示了中國繪畫藝術(shù)的寫意趨勢。肯定繪畫要“似”，并不等于倡導(dǎo)極端的寫實。在人物畫占據(jù)中心位置的階段，借著“傳神”目標(biāo)的確立，古代繪畫理論適度地拉開了“似”同完全寫實之間的距離。謝赫稱“畫有六法”，居首者為“氣韻生動”，而聯(lián)系人物畫的藝術(shù)實踐可知，所謂“氣韻生動”，強調(diào)的就是“傳神”。由強調(diào)“傳神”延伸到厘分“神似”與“形似”，再延伸到重“神似”而輕“形似”，這一歷程帶給中國古代繪畫的直接結(jié)果，就是對嚴(yán)格寫實的藝術(shù)超越。

　　⑤到山水畫興盛以后，古代繪畫理論與時俱進，對“似”的闡發(fā)又出現(xiàn)了重要的衍變。

　　⑥新變之一是推重“神似”的范圍，由人物擴展到了山水景物。所謂“物”之“神”，并非純粹的客觀存在，實乃畫家對山水草木之生機天趣與文化底蘊的藝術(shù)掌握，是物理與人情的統(tǒng)一，自然與藝術(shù)的統(tǒng)一。顯然，這種為“物”“傳神”的要求本身，即已經(jīng)潛移默化地將寫實與寫意兩極，均衡地融為了一體。

　　⑦新變之二是“不似之似”意識的確立。伴隨著大寫意技法的孕育和發(fā)展，明清之際一些在繪畫史上占有重要地位的畫家，在繼續(xù)貶抑“形似”的同時，高張起了“不似之似”的理論旗幟。

　　⑧中國古代繪畫作品自身的藝術(shù)形象體系，并不與外在世界的藝術(shù)對象保持形態(tài)上的高度同一，故曰“不似”。“不似”者，乃“形”“不似”，是對寫意趨向的首肯，對執(zhí)著于“形似”的極端寫實藝術(shù)道路的否定或超越。這“不似”，絕非造型能力低下，而是一種藝術(shù)自覺的標(biāo)志。同時，中國古代繪畫創(chuàng)作又始終堅定不移地將追求同外在世界的深層一致，設(shè)定為終極的藝術(shù)目標(biāo)，故曰“似”。“似”者，乃“神”之“似”，理之“似”，自然之“似”，藝術(shù)之“似”，既是對具象方式的固守，更是對藝術(shù)與自然交融為一的理想境界的簡明表述。

　　⑨“不似之似”，可以說是對“似”的最為切當(dāng)?shù)慕忉尯驼f明，是對中國古代繪畫藝術(shù)具象與寫意特征的最為精辟的概括和揭示。中國古代繪畫為創(chuàng)造“不似之似”的具象與寫意的形象體系，開辟了一條個性化的藝術(shù)道路。在這里，師法自然與抒寫性靈之間達成了完美的平衡。古代畫家極為重視對外在世界的接觸、觀察、把握，視其為作畫的前提條件。對于古代畫家來說，用以審視的“目”，固然不可忽視；用以感受的“心”，更具有決定性的意義。

　　⑩以心靈去師法自然，將心靈與自然化合為一，這樣重新熔鑄而創(chuàng)造出的繪畫形象體系，既保留著自然的大體形貌，又藝術(shù)地超越了細節(jié)的精確一致，正所謂“不似之似”。

　　12—13題為選擇題。（12題選對一項給2分，選對兩項給5分，多選不給分）

　　閱讀試題：

　　12．下列理解和分析，不符合原文意思的兩項是（   ）（   ）（5分）

　　*A．西洋繪畫將科學(xué)寫實精神發(fā)揮到極致，難以抒寫性靈，因而畫作難以呈現(xiàn)作者的個性。

　　*B．我國古代繪畫理論通過對“似”的肯定，既肯定了中國繪畫藝術(shù)的具象特性，又揭示了中國繪畫藝術(shù)的寫意趨勢。

　　C．我國古代繪畫中“似”的意識一直不斷延展，卻并未遭到徹底的顛覆。在這種意識下，不管是人物畫還是花鳥畫、山水畫，都應(yīng)不離物象。

　　D．“不似之似”精辟概括了我國古代繪畫藝術(shù)具象寫意特征，是對藝術(shù)與自然交融為一的理想境界的簡明表述。

　　E．按作者傾向性，中國古代繪畫理論以下三個概念按品位由低到高排列為：“似”→“神似”→“不似之似”。

　　13．下面對第三段加點的“對抗關(guān)系”的理解，不符合文意的一項是（3分）

　　A．寫實與表現(xiàn)的對立。

　　B．“造化”與“心源”的對立。

　　C．“形似”與“神似”的對立。

　　D．“（師法）自然”與“（抒寫）性靈”的對立。

　　14．根據(jù)第④段畫線句子的意思，聯(lián)系相關(guān)內(nèi)容，說說確立“傳神”的目標(biāo)為何能夠拉開“似”同完全寫實之間的距離。（4分）

　　15．請聯(lián)系原文簡析最后一段中加點的“似”字的含義。（4分）

　　試題答案：

　　12．【A“一度發(fā)展到極致”。（此外，西洋繪畫還有“純粹表現(xiàn)”的風(fēng)格、畫派，第一段“非嚴(yán)格寫實，亦非純粹表現(xiàn)”有暗示。）B單說“肯定”，不全面。第四段說“另一方面，古代繪畫理論通過對“似”的具體界定和闡發(fā)”】

　　13．C【此處所說“對抗關(guān)系”指的是畫家個人意識與對象的客觀形態(tài)之間的矛盾關(guān)系。“形似”與“神似”都指藝術(shù)效果，只是有高下優(yōu)劣的區(qū)別。原文第六段說“所謂‘物’之‘神’，并非純粹的客觀存在……是物理與人情的統(tǒng)一，自然與藝術(shù)的統(tǒng)一”。由此可見，“神（似）”不排斥“形（似）”，包含而高于“形（似）”。】

　　14．【因為要“傳神”，就不能只是描摹對象的外形，即不能追求完全寫實；（2分）還要表現(xiàn)畫家內(nèi)心對于對象神態(tài)、氣韻的觀察、把握、感受，融合畫家本人的心靈。（2分）意思對即可。】

　　15．【答案示例：指畫家創(chuàng)造出的形象體系藝術(shù)地超越了對于自然對象的細節(jié)的精確一致（1分），在保留自然的大體形貌（1分）與融合畫家對于自然的主觀感受、抒寫畫家性靈之間（1分）達到完美平衡（1分）的狀態(tài)。（要點：“不似”（超越了細節(jié)的精確一致）、“形似”（保留答題樣貌）、“神似”（師法自然與抒寫性靈的完美平衡）。意思對即可）】

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