席慕容與余光中的鄉愁賞析

時間：2024-06-21 06:06:43 席慕容我要投稿

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席慕容與余光中的鄉愁賞析

　　文化，代表了一個民族的靈魂，代表了一種歷史條件下所能延續和傳承的精髓。下面是小編收集整理的席慕容與余光中的鄉愁賞析，希望對您有所幫助！

席慕容與余光中的鄉愁賞析

　　《鄉愁》

　　席慕蓉

　　故鄉的歌是一支清遠的笛

　　總在有月亮的晚上響起

　　故鄉的面貌卻是一種模糊的悵望

　　仿佛霧里的揮手別離

　　離別后

　　鄉愁是一棵沒有年輪的樹

　　永不老去

　　賞析：

　　“故鄉的歌是一支清遠的笛/總在有月亮的晚上響起……”席慕容的《鄉愁》一詩，雖只教了一回，我想，自己恐怕是再也忘不了了。我很為此而慶幸。是的，沒有人會這樣用比喻，也沒有人用這樣的比喻：故鄉是一首歌，還是故鄉這首歌像清脆而渺遠的笛聲，抑或是兩者兼而有之？然后情不自禁地，那自渺遠而切近，由模糊到清脆，載著連同那清輝撒滿大地的月亮，一齊朝自己的心海劃來……“故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘/仿佛霧里的揮手別離”你聽到過這樣的比喻嗎？請你還是細細品一品吧，你就會發覺，這“模糊的悵惘”竟是如此傳神、又是如此貼切，將許多年以前故鄉的樣子在自己腦中的印象輕輕喚出：她模糊而又真切，真切卻又無法一一道出，無法一一道出，便在心靈深處生出一絲惆悵、一陣迷茫，正如那秋日早晨山間的濃濃霧氣籠罩，親人，雖在向將要遠行的自己揮手，然而，不斷為淚水充溢而變得迷蒙的雙眼里，如何又能清晰地去拍下親人也是自己依依難舍的那份衷腸，那聲聲祝愿？也許，沒有人在認真品讀之后不為這連環扣般的精妙比喻喝彩。不僅如此，詩人心中對故鄉的思念已成為“一棵沒有年輪的樹，永不老去”。這不老的思念，又喚起了多少漂泊他鄉的人們濃濃的情思，綿綿的期待！元人馬致遠的《天凈沙秋思》有“夕陽西下/斷腸人在天涯”之句，用的是直抒胸臆筆法，其感受在詩人席慕容筆下，竟化作了如此含蓄、如此雋永的詩行！……于是，童年的歡笑，小伙伴的追逐，其間忘情的嬉戲……多年前故鄉留給自己的一幕幕畫面，竟變得如此親切，那割舍不斷的情絲又一縷一縷重新連接……

　　我不知道，臺灣詩人席慕容作《鄉愁》時，內心有沒有涌起似那般波瀾陣陣。于我，卻寧可相信詩人當時的心境已如前面所述。多少次，工作疲累至極，耳邊會有一支清遠的笛聲悄悄地自遠而近，伴隨著我進入美麗的夢鄉；又有多少次，早早醒來，只因這嘹亮的笛聲進入我再難入睡的耳鼓，讓我童心陡起。我沉浸于詩歌創造的濃烈而又淡淡的思鄉氛圍之中，心靈變得如此純凈，卻又如此激越。我一遍一遍地從心底叩問，為什么，為什么如此短短一首小詩，竟可以讓我如此為之神迷，讓我如此失神，如此陶醉？

　　我知道，我對故鄉的思念，跟許許多多的人們并無二致，對這首詩歌的喜愛，卻遠遠超越了“鄉愁”二字。是的，如果單從家國之思的角度，同是臺灣詩人，而且是著名大詩人的余光中的同名詩作，無疑更具有精神上的穿透力。把鄉愁演繹成一枚小小的郵票，一張窄窄的船票，既而是一方矮矮的墳墓，最后擴大成為一灣淺淺的海峽，躍然紙上的游子之思，那通俗的比喻，淺顯的道理，濃濃的感情，即使平時號稱鐵石心腸的堅強漢子，多次高唱“男人有淚不輕彈”之歌的英雄，在人們看來多半已成了政治動物的“偉人”，只要他能安靜坐下來，只用幾分鐘的時間，一字一句去品一品，無疑也會受到某種程度的感染，精神和靈魂也會受到一點觸動，從而產生哪怕只是曇花一現般的思鄉之情，喚起埋藏內心深處的故鄉情結。

　　然而，我卻無法不更喜歡自然而飄逸的席慕容的《鄉愁》。在我看來，席慕容是真誠的，純凈的，她對故鄉的感情是發自內心的，也是至真至純的，象一片潔白的羽毛，亦如一眼可以望到底的泉水。那毫無矯揉造作的情愫，無疑是徐徐吹來的縷縷清風，亦是長途跋涉后的淺香飄飛的一杯龍井，直讓人無法拒絕，不顧一切去盡情消受。

　　真的，在這又一個早起的黎明，我知道，即使說再多的話，都擋不住我再次拿起這《鄉愁》,去細細吟誦。

　　《鄉愁》

　　余光中

　　小時候，

　　鄉愁是一枚小小的郵票，

　　我在這頭，

　　母親在那頭。

　　鄉愁余光中

　　長大后，

　　鄉愁是一張窄窄的船票，

　　我在這頭，

　　新娘在那頭。

　　后來啊，

　　鄉愁是一方矮矮的墳墓，

　　我在外頭，

　　母親在里頭。

　　而現在，

　　鄉愁是一灣淺淺的海峽，

　　我在這頭，

　　大陸在那頭。

　　賞析：

　　《鄉愁》是詩人余光中漂泊異鄉，游弋于海外回歸中國后所作的一首現代詩。詩歌表達對故鄉，對祖國戀戀不舍的一份情懷。詩歌中更體現了詩人余光中期待中華民族早日統一的美好愿望。

　　該詩情深意切，既渴望了祖國的統一，又將鄉愁描寫的淋漓盡致。正像中國大地上許多江河都是黃河與長江的支流一樣，余光中雖然身居海島，但是，作為一個摯愛祖國及其文化傳統的中國詩人，他的鄉愁詩從內在感情上繼承了我國古典詩歌中的民族感情傳統，具有深厚的歷史感與民族感。同時，臺灣和大陸人為的長期隔絕，飄流到孤島上去的千千萬萬人的思鄉情懷。余光中作為一個離開大陸三十多年的當代詩人，他的作品也必然會烙上深刻的時代印記�！多l愁》一詩，側重寫個人在大陸的經歷，那年少時的一枚郵票，那青年時的一張船票，甚至那未來的一方墳墓，都寄寓了詩人的也是萬千海外游子的綿長鄉關之思，而這一切在詩的結尾升華到了一個新的高度：“而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。”有如百川奔向東海，有如千峰朝向泰山，詩人個人的悲歡與巨大的祖國之愛，民族之戀交融在一起。而詩人個人經歷的傾訴，也因為結尾的感情的燃燒而更為撩人愁思。正如詩人自己所說：“縱的歷史感，橫的地域感。縱橫相交而成十字路口的現實感。”（《白玉苦瓜》序）余光中熱愛中華傳統文化，熱愛中國。禮贊“中國，最美最母親的國度”。

　　全詩共四節。一方面，詩人以時間的變化組詩：小時候——長大后——后來——現在，四個人生階段。另一方面，詩人以空間上的阻隔作為這四個階段共同的特征：小時候的母子分離——長大后的夫妻分離——后來的母子死別——現在的游子與大陸的分離。詩人為這人生的四個階段各自找到一個表達鄉愁的對應物：小時候的郵票——長大后的船票——后來的墳墓——現在的海峽。由此，看到這首詩以時空的隔離與變化來層層推進詩情的抒發，構思極為巧妙。

　　詩人精練地提取了幾個單純的意象：郵票、船票、墳墓、海峽。這四個意象是單純、明朗、集中、強烈。它們又是豐富的，即不是堆砌而是含蓄有張力，能誘發讀者多方面的聯想。這四個意象把本是一個非常抽象的“鄉愁”物化、具體化，通過“托物寄情”取得了很好的藝術效果。這些意象和“這”、“那”這兩個簡單的指示代詞聯接在一起，巧妙地將彼此隔離的人、物、時間和空間，將愁緒的兩端緊密融合。若有若無的距離和聯系，給那些整日在相思、別離和相聚閶奔波的人們一種強烈的共鳴，給人們一種難以言表的哀愁和歡欣。詩歌以時間的次序為經，以兩地的距離為緯，在平鋪直舒中自有一種動人心魄的魅力，引起人們無限的哀愁和無盡的相嗯。

　　詩歌在藝術上呈現出結構上的整飭美和韻律上的音樂美。在均勻、整齊的句式中追求一種活潑、生機勃勃的表現形式，在恰當的意象組合中完美地運用語詞的音韻，使詩歌具有一種音樂般的節奏，回旋往復，一唱三嘆。詩人用融合了中國傳統審美特征的現代詩語，唱出了詩人心中對故鄉、對祖國的深深眷戀之情。

　　《鄉愁》有令人矚目的形式美。一是結構上寓變化于統一，節與節，句與句，均衡對稱。但整齊中又有參差，長句與短句相互變化錯落，體現了自由詩的特點。二是同一位置上的詞的重復和疊詞的運用，在音樂上造成一種回環往復，一唱三嘆的旋律，給全詩營造了一種低回悵惘的氛圍。

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