《鄉愁》教案設計

時間：2024-10-08 18:31:58 鄉愁我要投稿

人教版《鄉愁》教案設計

　　《鄉愁》是余光中先生的一首抒情名詩。詩人從廣遠的時空中提煉出四個具體的物象，把綿綿的鄉愁、無限的愁思注于筆端。而鄉愁的產生，鄉愁的無奈，卻巧借“距離”表現出來。下面是其教案。以供參考。

人教版《鄉愁》教案設計

　　【教學目標】

　　認知目標：通過想象和聯想感受詩歌的繪畫美。

　　情感目標：體會海外游子拳拳的愛國之心，增強愛家鄉愛祖國的思想感情。

　　能力目標：學會抓住詩歌的意象去賞析詩歌。

　　【教學重點】

　　1. 學習現代詩的朗誦基本技巧，有節奏、有感情的朗誦詩歌。

　　2.理解本詩托物寄情的寫作手法。

　　3.激發和培養愛國主義情懷。

　　【教學難點】透過意象去理解詩歌所表達的情理。

　　【課時安排】一課時

　　【設計思路】

　　《鄉愁》是臺灣當代著名作家余光中先生20世紀70年代寫的一首小詩。詩歌用優美的意象、低沉的筆調譜寫的一首海外游子思鄉戀國的凄美相思曲。是一首難得的思鄉愛國的教育詩篇。為此我的課程設計思路是：誦讀欣賞，想象體會，引申遷移。通過這三個步驟重點讓學生設身處地的感受“愛祖國”“愛家鄉”的深刻意義，進而激發和陶冶學生的愛國主義情操。

　　背景音樂貫穿整個教學過程是本課的一大特色。用與主題相關的背景音樂烘托一種氣氛，給學生思維的啟動構建一個平臺，也為本詩的理解鋪設一個意境。

　　【教學過程】

　　一、導入新課。(在《流浪歌》的主旋律中初步感知游子羈旅傷別之情。)

　　1.師：一曲《流浪歌》唱出了多少華夏兒女的心聲：“流浪的人在外想念你，親愛的媽媽。流浪的腳步走遍天涯，沒有一個家。冬天的風啊，夾著雪花，把我的淚吹下……”陳星的歌聲喚起了多少闊別家鄉的人們的心酸痛楚。其實，不光是歌聲，在中華文化的長廊中，一大批文人墨客用不同的藝術形式同樣表達了他們羈旅他鄉，心系故土的感傷。同學們能舉幾個例子說說嗎?

　　2.生自由回答(如李白的《靜夜思》，馬致遠的《天凈沙•秋思》……)。

　　3.師總結：人是故鄉美，月是故鄉圓。畢竟“洛陽雖好不如家”啊。今天我們要學習的一首詩也與思念有關，它就是余光中的《鄉愁》。

　　二、作者簡介

　　余光中，1928年生于南京，祖籍福建永春，當代詩人和評論家。1950年去臺灣，由于特殊的政治原因，大陸和臺灣長期阻隔，而詩人又經常流浪于海外，游子思鄉之情是他的詩歌作品中的重要內容。今天我們學習的這首詩是他眾多鄉愁詩中最有代表性，也是流傳最廣的一首。

　　三、誦讀欣賞

　　(一)誦讀感知

　　1.默讀本詩，根據詩意推測體會本詩的誦讀技巧(包括節奏，重音，感情等)。

　　2.學生試讀。

　　3.學生就上位同學的誦讀情況批評指正。(從節奏，重音，感情等方面著手)

　　4.學生再次試讀。

　　5.老師評點：節奏應該和緩，感情低沉。

　　6.聽范讀錄音，生體會、模仿。

　　(二)品讀欣賞

　　1.在漫長的生活經歷中，對故鄉綿綿的思念一直縈繞在詩人的心頭，讓詩人悵惘嘆息不已，可以從哪些詞語看出來?

　　明：小時候，長大后，后來，現在四個表示時間順序的詞語，它們代表了詩人人生的四個階段，暗含著詩人客居他鄉而愁苦的一生。

　　2.四個時間序詞，代表了哪四個人生階段?四個人生階段又各因什么而愁呢?

　　明：

　　小時候(少年) 因求學而母子離別 (母子別)

　　長大后(青年) 夫妻離別思戀嬌妻 (夫妻別)

　　后來(中年) 生死隔離哀思難訴 (生死別)

　　現在(老年) 國土分裂有家難歸 (家國別)

　　3.鄉愁本是非常抽象，不可捉摸的一種情感，詩人是通過什么具體可感的東西來表達的?

　　明：詩中借助郵票，船票，墳墓，海峽等四個具體的事物，把抽象的鄉愁變得可察可感。在這里，作者運用了托物寄情的方法。所謂托物寄情，就是通過對具體形象的描述，突出物體的特點，表達某種思想感情。這種方法可以增加詩作的藝術感染力。

　　一枚小小的郵票：寫信可寄鄉思

　　一張窄窄的船票：成船可解相思

　　一方矮矮的墳墓：生死隔絕哀思難訴

　　一灣淺淺的海峽：海水無盡憂思無盡

　　4.怎樣理解以上四個意象之間的關系?從情感的抒發上看，是并列的還是逐層深入?

　　明：逐層深入，暗示隨著時間的流逝，作者思鄉戀國的情愫越來越濃。

　　小結：《鄉愁》是一首游子思鄉的深情戀歌，更是一首如泣如歌，動人心魄的真摯的情詩。它以獨創的意象、精巧的構思，表達了一個深刻的主題，具有強烈的現實感和時代感，在給我們強烈的情感震撼的同時，也給我們極強的審美感受。

　　四、想象體會

　　詩歌的語言簡潔凝練，但卻能傳達出豐富動人的意境。這首詩的每一節都構成了一幅獨特的畫面，下面是老師對第一節詩所表現出來的畫面的解讀。讀一讀，然后模仿著寫寫看。

　　1.[示例]第一節：小時候/鄉愁是一枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭，在《一封家書》的音樂聲中聽老師的解讀。

　　[解讀]

　　一個十五六歲的少年，端坐在木桌前。如豆的燈火映照著他那雙濕潤的眼。窗外，清冷的月光如瀉。

　　他正在小心翼翼地粘貼著一枚小小的郵票。信封上，是他母親的名字。——他給母親寫些什么呢?

　　是敘說離家求學的艱辛，還是追憶兒時盤恒母親膝頭的親密?是傾述“每逢佳節倍思親”的情懷，還是應答母親日日村頭槐樹下的翹盼?……

　　他還在恭敬地粘貼著。他粘貼的哪里僅是郵票，他粘貼的是母子身處兩地遙相思念的親情!他郵寄的又哪里僅僅是信，他郵寄的是“誰言寸草心，報得三春暉”的拳拳赤子之心!

　　誰說“少年不識愁滋味”，這正是一個少年——如煙如夢的鄉愁啊!

　　2.讀第二節，伴著《久別的人》的歌聲，展開聯想和想象，對其解讀。

　　3.讀第三節，伴著《人鬼情未了》的歌聲，展開聯想和想象，對其解讀。

　　4.讀第四節，伴著《望鄉》的歌聲，展開聯想和想象，對其解讀。

　　5.老師評點：詩歌寥寥數語卻給我們以無限想象的空間。透過幾幅畫面我們進一步地體會到了詩人寄居他鄉的種種苦悶和彷徨，也認識到了家國分離給人們帶來的無窮傷痛，在此，我們有什么感受呢?我只想說“但愿人長久，千里共嬋娟”，同時也希望我們的祖國早日完成和平統一的大業，讓歷史的悲劇不再重演。

　　五、引申遷移

　　欣賞席慕蓉的《鄉愁》，回答問題。

　　鄉愁

　　故鄉的歌是一支清遠的笛

　　常在有月亮的時候響起

　　故鄉的面貌卻是一種模糊的悵惘

　　仿佛霧里的揮手別離

　　離別后

　　鄉愁是一顆沒有年輪的樹

　　永不老去

　　(注：席慕蓉，臺灣知名畫家、散文家和詩人，1943年出生于重慶，祖籍內蒙古，1949年由南京遷居香港，1954年赴臺。)

　　思考：這首詩分別選用了那些意象來表達感情的?與余光中的《鄉愁》在主題上有什么共同點?

　　六、結尾(在歌曲《我的中國心》中結束本課)

　　經過幾代人的艱辛努力，如今，香港、澳門業已回到祖國的懷抱。僅有一水之隔的臺灣何時才能與祖國大陸統一呢?“羈鳥戀舊林,池魚思故淵”我堅信，有我們廣大的臺灣同胞的支持和數以萬計海外僑胞的幫助，祖國和平統一的大業終會完成，因為我們有一顆共同的心，那就是——我的中國心。(歌聲響起)

　　七、板書設計

　　時間托物寄情思緒

　　小時候郵票母子別愁

　　長大后船票夫妻別愁

　　后來墳墓生死別愁

　　現在海峽家國別愁

　　拓展閱讀：《鄉愁四韻》四析

　　(一)、意以象言，情以象抒。詩言志，歌詠情，詩歌是情志抒發的藝術，可是這種感情心志的抒發最忌諱抽象說教，空洞無物，為此，詩人們往往選取一些“情感對等物” (意象)來抒情言志，從而使詩歌具有含蓄蘊藉，韻味悠長的表達效果。余光中的《鄉愁四韻》依次選用了四個極具中國特色和個性風格的意象來抒發詩人久積于心、耿耿難忘的鄉愁情結。首節“給我一瓢長江水啊長江水”以呼告開篇，反復詠唱，“長江水”發人深思，耐人尋味。它是自然滋潤萬物的汩汩清泉，它是母親哺育兒女的甜美乳汁，它是祖國撫慰游子的綿長柔情。詩人漂泊天涯的深情呼喚有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人對于綠州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，執著而癡迷!第二節的“海棠紅”和第四節的“臘梅香”極富古典韻味，很容易引發人們對于中國古典詩詞的相似聯想，也含蓄而形象地表達了詩人對中國傳統文化的留戀和熱愛。樹高千丈，葉落歸根;人在旅途，魂歸故里。哪怕天涯海角，啊怕蒼海桑田，文化的血脈永遠亙古如斯，一脈相連。第三節的“雪花白”則摹色繪心，以雪花的晶瑩剔透、潔白無暇隱喻游子對祖國母親的赤子之心和摯愛之情。四個意象以相同的方式呈現，多側面、多角度地抒寫了詩人對祖國母親手足相連、血肉相依的深摯情懷。

　　(二)、聯想自然，環環相扣。《鄉愁四韻》的高妙之處不僅僅在于精選意象，傳情達意，更重要的是，它往往圍繞中心意象展開層層聯想，由此及彼，由表及里，極大地豐富和充實了鄉愁的情感內涵。第一節由“長江水”聯想到“酒”，由“酒”聯想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”聯想到 “鄉愁的滋味”;其余三節分別由“海棠紅”，“雪花白”，“臘梅香”引發聯想，思路擴展與第一節類似。這些聯想，一環套一環，層層推進，步步深入，充分揭示了鄉愁的深沉厚重、悠遠綿長的特點。第一節第一層聯想把“長江水”比作“酒”，凸現鄉愁孕大含深，至真至醇;第二層聯想由“酒”到“醉酒的滋味”則順理成事，自自然然，展示了鄉愁撩人情思、令人心醉的特點;第三層聯想把“鄉愁的滋味”類比“醉酒的滋味”，化抽象為具體，變復雜為淺顯，使人們特別是那些未曾離鄉背井，游走天涯的人們對“鄉愁”有一個具體而明確的感受。三層聯想，從屬于“鄉愁”而又突現“鄉愁”，明白有序地抒發了作者的情思。顯然，這比單一的聯想比喻更具藝術魅力，其余三節的聯想擴展作用類似，茲不贅述。

　　(三)、音韻和諧，一唱三嘆。《鄉愁四韻》可以看作是一首用文字寫成的樂曲，首行詩猶如樂曲的主題旋律，而且它在每一詩節的首尾呼應，使得每一個詩節都像是一個獨立的“樂段”，四個樂段之間結構非常相似，這些相似的“樂段”反復演奏，形成了回環復踏、一唱三嘆的音樂節奏，使主題思想得以不斷深化，從而產生了蕩氣回腸的藝術效果。這種重章疊句的構思，顯然是借鑒了中國民歌的回旋曲式的特點。

　　(四)、無理而妙，富于別趣。嚴滄浪曾說過：“詩有別材，非關理也;詩有別趣，非關書也。”此處“別材”、“別趣”指的就是“無理而妙”的特征，所謂“無理”是指因這種逆常悖理而帶來的意想不到的詩美、詩味。《鄉愁四韻》中，作者不說 “一張紅海棠”、“一片白雪花”、“一朵香臘梅”，而偏說“一張海棠紅”、“一片雪花白”、“一朵臘梅香”，顯然，按照生活邏輯和表達習慣，“紅”不能用量詞“張”來修飾，“白”不能用量詞“片”來限定，“香”不能用量詞“朵”來衡量。但是，詩人的匠心在于：用“一張紅海棠”來強調“紅”，以突出“紅”的鮮艷燦爛，而這“紅”又與后文的“血”自然相連;用“一朵雪花白”來強調“白”，白得晶瑩剔透，纖塵不染，而這“白”字又與后面的“信”緊密相連;用“一朵臘梅香”來強調“香”，以突出臘梅的清香四溢，沁人心脾，而這“香”字又與下文的“母親”相連接。相反，如果說“給我一張紅海棠”，“給我一片白雪花”，“給我一朵香臘梅”，后面隨文就勢的自然聯想就無法展開。因此，從這反常離奇的搭配中我們是可以體會到詩人的詩心智慧的。

【《鄉愁》教案設計】相關文章：