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蘇軾《書李世南所畫秋景二首》譯文及賞析
《書李世南所畫秋景二首》是宋代文學家蘇軾的組詩作品。這是為宣德郎李世南所作“秋景平遠”畫題寫的一組七絕。下面是小編整理的蘇軾《書李世南所畫秋景》譯文及賞析，僅供參考，大家一起來看看吧。
《書李世南所畫秋景二首》
宋代：蘇軾
野水參差落漲痕，疏林欹倒出霜根。
扁舟一棹歸何處?家在江南黃葉村。
人間斤斧日創夷，誰見龍蛇百尺姿。
不是溪山成獨往，何人解作掛猿枝。
譯文
曲折的水岸邊露出舊日水漲淹沒時留下的河床痕跡，稀疏的林木傾倒在地，露出如霜般白的樹根。
一葉扁舟飛快地劃著槳，它將要飄去哪里呢?應該是回到江南的黃葉村。
人們利用斧頭常年不息地砍伐山上的樹木，再也難見那龍蛇般蜿蜒的百尺身姿。
如果不是這里山險灘急，少人來往，樹一旦被砍，就沒有人知道，這原是猿猴棲息的樹枝。
注釋
李世南：字唐臣，安肅(今河北徐水)人，工畫山水。
落漲痕：漲水后水落留下的痕跡。
欹倒：傾倒。
扁舟：一本作“浩歌”。棹：形狀如槳的劃船用具。
創：砍掉。夷：削平。指對于林木的傷害。
成：一本作“會”。
鑒賞
詩題名其畫為“秋景”，有的記載稱這幅畫為“秋景平遠”，或作“秋山林木平遠”。綜合各種稱謂來看，“秋景”是對這幅畫的內容總的概括，而具體呈現秋景的則是山水及林木，所謂“平遠”即是指畫中遼闊的水面景象。
第一首題詠詩的著眼處在于水面及其近岸的林木，從而呈現出一片清疏曠遠之景。
詩中寫的畫景是一幅“水鄉秋色”，或可稱作“水鄉秋意”。首二句給讀者展示一片蕭疏的水鄉深秋景象。把“野水”和三四兩句聯系來看，畫中的水面是很遠闊的。首二句所寫是近處的岸邊景象。“參差”是不整齊之意，這里是形容水和岸相接處的形象。由于深秋水落，岸邊突出許多干地，同時水也停留在一些曲折處，于是水岸邊呈現出參差之狀，夏季煙水彌漫時這一切都是不存在的。下面繼以“落漲痕”，表明秋水下落后舊日水漲淹沒的岸邊河床又都呈露出來了。這句展現出的是一派灣荒水涸的景象。次句寫岸邊景物。“疏林”點明秋景，與末句“黃葉村”前后相應，構成秋象。首句所寫的水岸也可認為是冬天的景象，而“疏林”既別于木葉盡脫，更不同于枝葉濃密，只能是裊裊秋風中的樹林。“疏林”下接以“欹倒”，使形象豐富多姿，更富畫意。“出霜根”生于“落漲痕”，漲痕退落后霜根露出，一“落”一“出”，上下相應。“落漲痕”與“出霜根”，在“疏林”的映照下，具有濃厚的深秋意味。
三四兩句，再在展向遠方的畫筆疏淡處著眼，逗出人情。這兩句展現的畫面是，一舟棹向遠方，盡處林木數點。面對這令人心神曠遠的自然境界，于是詩人問道：那條小舟一槳一槳地劃向何處啊?應是歸去江南的黃葉村吧!詩人發揮自己的想象，于景物中融入人情，如同幕后隱語，啟示讀者，賦予畫幅以悠然無盡的情味。
組詩第二首著眼于溪山林木，此詩后二句說：“不是溪山成獨往，何人解作掛猿枝”，可知這幅畫內是有山的，是位于近處。這里樹木龍蛇般蜿蜒屈曲的枝干同臆想中江南的黃葉村、有猿猴在其林間棲息的險山急灘融為一體，拓展了畫面，賦予畫面以悠然無盡的情味，在景物中融進人情，引發讀者情思。
七絕的寫法，一般是前二句敘寫事物，后二句抒發情思。第一首詩雖全章在題詠秋景畫，仍于前二句著重以濃筆勾勒景物，給人以親切的時節風物之感。后二句在用淡墨略加點染之際，憑虛發揮想象，表現出人的情感，畫景之外，情調悠揚，極耐人尋味。這兩首詩化實為虛、虛實相映，將眼前的溪水、扁舟、樹木枝干同想象中的景物融為一體，拓展了畫面內涵，情味深長。蘇軾才氣橫溢，情調高遠，其詩善于馳騁神思，翻空出奇。其題風景畫詩無論長篇短章，都能不停滯于物象，常從生活聯想中蔚發奇思，豐富了畫的意趣，給讀者以美的享受。
創作背景
這兩首詩作于宋哲宗元祐三年(1088年)前后，當時蘇軾任翰林學士，與宣德郎李世南同在汴京。李世南善畫，作“秋景平遠”圖，詩人為其畫題了二首七絕。一說題了三首，今存者二首。
作者介紹
蘇軾(1037-1101)，北宋文學家、書畫家、美食家。字子瞻，號東坡居士。漢族，四川人，葬于潁昌(今河南省平頂山市郟縣)。一生仕途坎坷，學識淵博，天資極高，詩文書畫皆精。其文汪洋恣肆，明白暢達，與歐陽修并稱歐蘇，為“唐宋八大家”之一;詩清新豪健，善用夸張、比喻，藝術表現獨具風格，與黃庭堅并稱蘇黃;詞開豪放一派，對后世有巨大影響，與辛棄疾并稱蘇辛;書法擅長行書、楷書，能自創新意，用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱宋四家;畫學文同，論畫主張神似，提倡“士人畫”。著有《蘇東坡全集》和《東坡樂府》等。
主要成就
文學
蘇軾的文學觀點和歐陽修一脈相承，但更強調文學的獨創性、表現力和藝術價值。他的文學思想強調“有為而作”，崇尚自然，擺脫束縛，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他認為作文應達到“如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于所不可不止。文理自然，姿態橫生”（《答謝民師推官書》）的藝術境界。蘇軾散文著述宏富，與韓愈、柳宗元和歐陽修三家并稱。文章風格平易流暢，豪放自如。
釋德洪《跋東坡（左忄（xīn）右允）池錄》說：“其文渙然如水之質，漫衍浩蕩，則其波亦自然成文。”蘇軾與歐陽修并稱“歐蘇”，是“唐宋八大家”之一。
蘇軾是繼歐陽修之后主持北宋文壇的領袖人物，在當時的作家中間享有巨大的聲譽，一時與之交游或接受他的指導者甚多，北宋文學家黃庭堅、秦觀、晁補之和張耒都曾得到他的培養、獎掖和薦拔，故稱蘇門四學士。蘇門四學士和陳師道、李廌六人并稱蘇門六君子。
其《題柳子厚詩》云：“詩須要有為而作……好奇務新，乃詩之病。”其《答喬舍人啟》亦云：““文章以華采為末，而以體用為本”主張詩要有為，以“體用”為文之根本。在《答王庠書》中又說：“儒者之病，多空文而少實用。”
其詩《送李公恕赴闕》說自已的詩文是“雜以嘲諷究詩騷”。《宋史》也說他作詩是“以詩托諷，庶幾有補于國”，這都說明他是在有意繼承風、騷的諷喻傳統。
他在《答毛滂書》中也說：“文章如金玉，各有定價，先后進相汲引，因其言以信于世，則有之矣。至其品目高下，蓋付之眾口，決非一夫所能抑揚。”
書法
蘇軾還擅長行、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄并稱“宋四家”。他曾遍學晉、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、顏真卿、楊凝式，而自成一家 ，自創新意。 用筆豐腴跌宕，有天真爛漫之趣.。 自云：“我書造意本無法”；又云：“自出新意，不踐古人。” 黃庭堅說他：“早年用筆精到，不及老大漸近自然”；又云：“到黃州后掣筆極有力。”晚年又挾有海外風濤之勢，加之學問、胸襟、識見處處過人，而一生又屢經坎坷，其書法風格豐腴跌宕，天真浩瀚，觀其書法即可想象其為人。
人書并尊，在當時其弟兄子侄子由、邁、過，友人王定國、趙令畤均向他學習；其后歷史名人如李綱、韓世忠、陸游，以及的吳寬，清代的張之洞，亦均向他學習，可見影響之大。黃庭堅在《山谷集》里說：“本朝善書者，自當推（蘇）為第一。”
《黃州寒食帖》是蘇軾行書的代表作。這是一首遣興的詩作，是蘇軾被貶黃州第三年的寒食節所發的人生之嘆。詩寫得蒼涼多情，表達了蘇軾此時惆悵孤獨的心情。此詩的書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇書法起伏跌宕，光彩照人，氣勢奔放，而無荒率之筆。《黃州寒食詩帖》在書法史上影響很大，洋溢著起伏的情緒。元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之后的"天下第三行書"。 是蘇軾書法作品中的上乘。
《黃州寒食詩帖》彰顯動勢，洋溢著起伏的情緒。詩寫得蒼涼惆悵，書法也正是在這種心情和境況下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而穩健，痛快淋漓，一氣呵成。蘇軾將詩句心境情感的變化，寓于點畫線條的變化中，或正鋒，或側鋒，轉換多變，順手斷聯，渾然天成。其結字亦奇，或大或小，或疏或密，有輕有重，有寬有窄，參差錯落，恣肆奇崛，變化萬千。
因為有諸家的稱賞贊譽，世人遂將《寒食帖》與東晉王羲之《蘭亭序》、唐代顏真卿《祭侄稿》合稱為“天下三大行書”，或單稱《寒食帖》為“天下第三行書。”還有人將“天下三大行書”作對比說：《蘭亭序》是雅士超人的風格，《祭侄帖》是至哲賢達的風格，《寒食帖》是學士才子的風格。它們先后媲美，各領風騷，可以稱得上是中國書法史上行書的三塊里程碑。
蘇軾晚年用筆沉著，早期書法代表作為《治平帖》，筆觸精到，字態嫵媚。中年代表作為《黃州寒食詩帖》此詩帖系元豐五年（1082年）蘇軾因為烏臺詩案遭貶黃州時所寫詩兩首。詩句沉郁蒼涼又不失曠達，書法用筆、墨色也隨著詩句語境的變化而變化，跌宕起伏，氣勢不凡而又一氣呵成，達到“心手相暢”的幾近完美的境界。所以元朝鮮于樞把它稱為繼王羲之《蘭亭序》、顏真卿《祭侄稿》之后的“天下第三行書”。晚年代表作有行書《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》等，此二賦以古雅勝，姿態百出而結構緊密，集中反映了蘇軾書法“結體短肥”的特點。其最晚的墨跡當是《與謝民師論文帖》（1100年）。
其代表作有《黃州寒食詩帖》、《天際烏云帖》、《洞庭春色賦》、《中山松醪賦》、《春帖子詞》、《愛酒詩》、《寒食詩》、 《蜀中詩》、《人來得書帖》、《答謝民師論文帖》、 《江上帖》、《李白仙詩帖》、 《次韻秦太虛詩帖》、 《渡海帖》、《祭黃幾道文卷》、《梅花詩帖》、《前赤壁賦》、《東武帖》、《北游帖》、《新歲展慶帖》、 《寶月帖》、《令子帖》、《致南圭使君帖》、《次辯才韻詩》、《一夜帖》、《宸奎閣碑》、《致若虛總管尺牘》、《懷素自序》等。蘇軾的書法，后人贊譽頗高。最有發言權的莫過于黃庭堅，他在《山谷集》里說，“本朝善書者，自當推（蘇）為第一”。
繪畫
蘇軾在繪畫方面畫墨竹，師文同（即文與可），具掀舞之勢。米芾說他“作墨竹，從地一直起至頂。余問：何不逐節分？曰：竹生時，何嘗逐節生？”亦善作枯木怪石。 米芾又云：“作枯木枝干，虬曲無端；石皴硬，亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤郁也。”均可見其作畫很有奇想遠寄。其論書畫均有卓見，論畫影響更為深遠。如重視神似，認為“論 畫以形似，見與兒童鄰”，主張畫外有情，畫要有寄托，反對形似，反對程式束縛，提倡“詩畫本一律，天工與清新”，并明確提出“士人畫”的概念等，高度評價“詩中有畫，畫中有詩”的藝術 造詣。為其后“文人畫”的發展奠定了理論基礎。存世書跡有《黃州寒食詩》、《赤壁賦》、《答謝民師論文》與《祭黃幾道文》、《前赤壁賦》等。存世畫跡有《古木怪石圖卷》、《瀟湘竹石圖卷》也是他的作品。
蘇軾在才俊輩出的宋代，在詩、文、詞、書、畫、修心、悟道、自然辟谷等許多方面均取得了登峰造極的成就。是中國歷史上少有的文學和藝術天才。
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