認識古典詩歌史的虛與實

　　虛實結(jié)合是古典詩歌中常用的藝術(shù)手法之一。詩歌鑒賞中的所謂“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境，它可以通過視覺、聽覺、觸覺等具體感受得到，是真實具體的描繪；所謂“虛”則是之景，存在于人的思想意識之中，引發(fā)人的聯(lián)想。具體說來：有限為實，無限為虛；景物為實，情感為虛；正面為實，側(cè)面為虛；眼前之景為實，已逝、之景為虛。采用虛實結(jié)合的寫法，可使作品的結(jié)構(gòu)更加緊湊，形象更加鮮明，并使作品容量增大。

　　一、有限為實，無限為虛

　　無限之境是在有限之景的基礎(chǔ)上通過想象創(chuàng)造出來的。宋代畫家郭熙說：“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其脈則遠矣。”這就是繪畫藝術(shù)中的空白藝術(shù)，它是藝術(shù)家再現(xiàn)現(xiàn)實對象整體時有意造成的藝術(shù)形象結(jié)構(gòu)上的虛空。如宋朝馬遠的《寒江獨釣圖》只畫了漂浮于水面的一葉扁舟和一個在船上獨坐垂釣的漁翁，四周除了寥寥幾筆的微波之外，幾乎全為空白。然而，就是這樣的空白表現(xiàn)出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，襯托了江上寒意蕭瑟的氣氛，從而更加集中地刻畫了漁翁專心于垂釣的神氣，也給欣賞者提供了一種渺遠的意境和廣闊的想象余地。作者正是運用空白藝術(shù)給欣賞者以自由想象的空間，以少許勝繁復(fù)，手段高明。這種手法在我國古典詩歌中也有許多的例子，如賈島的《尋隱者不遇》：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”作者實寫了與童子的對話，而把“問”的內(nèi)容省去，更沒有介紹隱

　　者的行蹤，但透過畫面，我們能感受到那山中縹緲的云霧、隱者的閑適高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。這種以實寫虛的手法也可以稱為是詩歌中的空白藝術(shù)，它是通過有限的問話表現(xiàn)了無限的閑適之情。

　　二、景物為實，情感為虛

　　人們常用“虛由實生，實仗虛行，以實為本，以虛為用”來分析詩歌中的虛與實的關(guān)系，詩人的情感是看不見摸不著的，要將這種虛表現(xiàn)出來，就得化情思為景物，化虛為實，而讀者則須化實為虛，化景物為情思。

　　例如杜甫《春望》中的“國破山河在，城春草木深”，表面上是寫國都淪陷，城池殘破，亂草遍地，林木蒼蒼的實景，但這景中卻蘊含著詩人對于國破家亡無限悲痛憂怨之情，憂國思家之意。作者寄情于物，托感于景，寫景是實，抒情是虛，這也就是詩歌鑒賞中常用的借景抒情或寓情于景的寫法。

　　再如李忱的《瀑布聯(lián)句》：“千巖萬壑不辭勞，遠看方知出處高。溪澗豈能留得住，終歸大海作波濤。”作者在此使用了托物言志的手法，實寫了雄偉壯觀、沖決一切、氣勢磅礴的瀑布形象 初中化學(xué)，表現(xiàn)了作者棄燕雀之小志，慕鴻鵲以高翔的豪情壯志，這是虛寫，作者主觀上的情志，都依托在了客觀的景物之上，“化景物為情思”，達到了虛中有實，實中有虛的境界，豐富了詩中的意象，開拓了詩中的意境。

　　三、正面為實，側(cè)面為虛

　　正、側(cè)面描寫是詩詞作品中常用的表現(xiàn)手法之一。在多數(shù)情況下．詩人都在正面描繪景物特征。有時詩人為了追求一種委婉含蓄的情感，常采用側(cè)面描寫的，化實為虛，以虛寫實，造成含蓄蘊藉的效果，給讀者留下較大的想象空間，這在詩詞鑒賞中也可以看作是虛實結(jié)合。

　　例如自居易在《琵琶行》中三次寫到江中的月亮，其目的都是為了烘托人的情感。“別時茫茫江浸月”烘托出主客相對無言、黯然神傷的心情，反映了當(dāng)時詩人與友人凄涼的心境；“東船西舫悄無言，唯見江心秋月白”是對琵琶聲的側(cè)面描寫，點染了當(dāng)時的環(huán)境氣氛，襯托了樂曲強烈的藝術(shù)魅力，給讀者留下了涵泳回味的廣闊的空間；“繞船月明江水寒”渲染了琵琶女被商人拋棄后的孤獨悲傷的心境。這里正面寫景為實，側(cè)面烘托出的情則為虛。

　　再如王昌齡的《從軍行》：“大漠風(fēng)塵日色昏，紅旗半卷出轅門。前軍夜戰(zhàn)洮河北，已報生擒吐谷渾。”詩人所選取的對象是未和敵軍直接交手的后續(xù)部隊，對戰(zhàn)果輝煌的“前軍夜戰(zhàn)”只從側(cè)面帶出，避開了對戰(zhàn)爭過程的正面描寫，從側(cè)面烘托，讓讀者從“大漠風(fēng)塵日色昏”和“夜戰(zhàn)洮河北”去想象前鋒的仗打得多么艱苦，多么出色。從“已報生擒吐谷渾”中去體味這次出征多么富有戲劇性。

　　四、當(dāng)前之景為實，已逝、設(shè)想之景為虛

　　在中國古代詩歌中，詩人往往去描述此時不在眼前，卻是自己曾經(jīng)經(jīng)歷過或上曾經(jīng)發(fā)生過的景象，用已逝之景與當(dāng)前的實景構(gòu)成對比，來表達自己

　　內(nèi)心復(fù)雜的情懷。例如李煜的《虞美人》中有“雕欄玉砌應(yīng)猶在，只是朱顏改”的詩句，這是作者遙望南國時發(fā)出的慨嘆，“雕欄”、“玉砌”也許還在，但此時不在眼前，作者通過這已逝之景，傳出物是人非的無限悵恨之感。再如他的《望江南》“還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風(fēng)”，再現(xiàn)了往日熱鬧繁華的景象，反托出今日處境的凄涼。

　　有時，詩人為描寫自己思鄉(xiāng)懷人之情，不從自己入手，而是設(shè)想對方可能有的情形，以寫對方而寫自己，這也是古典詩歌中常見的寫法。例如杜甫的《月夜》：“今夜?州月，閨中只獨看。遙憐小兒女，未解憶長安。香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干?”這是詩人在天寶十五年被叛軍抓住被困長安，望月思家而寫下的千古名篇。詩中流露出對妻子兒女的思念之情。但詩人并未從自己方面落墨，而是想象妻子在月夜之中霧濕云鬟，月寒玉臂，擔(dān)心丈夫的情形。這種寫法比說自己如何想念妻子兒女來得委婉，字里行間使妻子“獨看”福州之月而“憶長安”，與自己的“獨看”長安之月而憶福州的思念之情得到雙向交流，使得感情更加深沉，更具有藝術(shù)感染力。總之，實境是一種真境、事境、物境；虛境是給讀者創(chuàng)造的一種想象的空間、詩意的空間。從上文的分析中我們不難發(fā)現(xiàn)，虛可生實，實可生虛，想象則是其橋梁，正是讀者想象的介入，才使詩歌更為飽滿，充滿靈氣，充滿詩情畫意。

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