詩歌鑒賞之表達技巧分析

　　一、巧用修辭在眾多的詩歌中，常用的修辭有以下幾種：

　　1、比喻比喻除使詩歌所描繪的意象更加形象生動外，還可體現出意象的情態特征。如：

　　蘭溪棹歌戴叔倫

　　涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。

　　析：“如眉”：以眉喻月，繪出了三月時月亮的形狀并體現出了它的清秀。“鏡”：以鏡喻蘭溪之水，寫出了蘭溪水之清澈明靜；亦反襯出月光的明潔。

　　2、隱語（諧音）、雙關

　　在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往采用隱語、雙關的修辭手法，如：

　　竹枝詞劉禹錫

　　楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。

　　析：“晴”與“情”同音，是雙關隱語。這是作者用民歌體寫的戀歌，雙關隱語是民歌中常用的手法。從前兩句詩意看，大概女方在楊柳飄拂、波平浪靜的江邊行船，聽到岸上愛戀她的青年男子在對她唱歌言情，但傳情的含蓄，給女方獲得的印象是“道是無情卻有情”。

　　其它修辭，如反復、排比、夸張、比興等手法，由于比較簡單或常用于現代詩歌中，不予分述。

　　二、表現手法

　　（一）象征

　　象征是詩歌慣用手法，主要作用是用物象征人的品德節操。如：以“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸；以“菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強，被稱為“隱逸之花”；以“蘭芷”象征名貴、孤芳、清高；以“牡丹”象征富麗；等等。

　　屈原用“蘭芷”象征自己的芳香、不與世同流合污的高尚節操；陸游以“梅花”象征自己的孤高與勁節（《卜算子?詠梅》）；等等。

　　（二）托物言志

　　托物言志，是作者借助物的象征義來表達個人胸懷心志的一種藝術手法，又叫感物抒懷。托物言志詩，又叫寫物詩。如：

　　墨梅王冕

　　我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。

　　析：此詩運用了托物言志的手法，抒發了作者要像梅花那樣的高潔、淡雅，不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。

　　類似的還有于謙的《石灰吟》、陸游的《卜算子?詠梅》、張九齡的《感遇》等等。

　　（三）注重寫景

　　詩歌“貴含蓄，忌直露”，有情不直言情，有恨不直言恨，如何傳情達意？古人慣用手法便是借景達情了。常用寫景方式有：

　　1、側面烘托

　　詩人在寫景時，不從正面景物入手，而是從與其有關的側面景物入手，以對側面景物的描寫來達到反映主題的效果，即是側面烘托。如：

　　石頭城劉禹錫

　　山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女墻來。

　　析：本詩題為“石頭城”，明顯是寫“石頭城”，但詩歌不從石頭城入手，卻從石頭城周圍景物——山、潮水、月——入手，寫出了石頭城這一“故國”的沒落與荒涼。

　　2、以景襯情（景）

　　詩人在描摹細微婉曲、隱秘難言的情感或濃情密意時，往往通過景物來渲染襯托，如：

　　[雙調]清江引秋懷張可久

　　西風信來家萬里，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里。

　　析：本詩前兩句，作者道出自己的鄉思情。然而這種鄉思情有多深有多濃？作者沒有直接外露，卻是以“西風”“紅葉”“黃花”“芭蕉”“秋雨”這些富有季節特征的一組景物構成意境，渲染出一幅色彩濃麗的秋景圖。那么作者為什么把這幅秋景著上濃麗的色彩呢？一想便知：襯自己濃濃的鄉思情！

　　李白的《春思》亦是一例，作者把“燕草”寫為“如碧”、“秦桑”寫為“低綠”，引起讀者的想象：濃綠才“碧”，濃綠才“沉”，“沉”才“低”。以此更好地襯托出處在燕地的丈夫與處在秦地的妻子相思情之濃厚。

　　鹿柴王維

　　空山不見人，但聞人語響。返影入深林，復照青苔上。

　　析：這是一首隱逸詩，作者寫出了空山的寧靜、幽深。作者在渲染空山的靜時采用了以鬧襯靜的方法外，還用了以景襯靜景的方法：返影（斜陽返照）寧靜詳和，靜靜地照在深林里的青苔上，更顯深林的幽與靜——以“返影”襯空山的幽靜。

　　3、側重寫動、靜景或動靜景結合或動靜景相互映襯

　　在一些山水詩中，往往有靜景，如山、月等；動景，如水流、風搖等等。據側重點的不同，作者有時只寫動景或靜景，有時動靜景兼寫，有時為寫靜景而以寫動景來襯托，有時為寫動景而以寫靜景來襯托。如王維的《鹿柴》以“人語響”襯“空山”之靜；其《山居秋暝》以“竹喧”“蓮動”來襯“空山”之靜，抒發一種閑情逸致。

　　戴叔倫的《蘭溪棹歌》采用了動景（前兩句）靜景（后兩句）結合的方法，將山水的明麗動人，月色的清爽皎潔，漁民的欣快歡暢，淋漓盡致地展現在明澈秀麗的畫卷中。

　　4、塑造意境，渲染氛圍，抒發情感

　　古今詩歌中，先寫景后敘事抒情或全篇寫景的詩作很多，詩人往往借助景物把氣氛渲染得濃濃的，為下文抒情作鋪墊或融情入景中。根據景物的性質可分為喜景和哀景。

　　①喜景襯喜情，哀景襯哀情

　　“情樂則景樂，情哀則景哀”，詩人的高妙之處就是把情融入景中，通過景傳達自己的喜怒哀樂，做到情景的交融。如：

　　登高杜甫

　　風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

　　萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

　　析：詩的前四句描繪了一幅蒼涼恢廓的秋景——哀景：急風震撼高天發出怒號的聲音，猿猴哀鳴，渚清沙白，飛鳥之影映入寒渚，木葉紛紛凋落，江水奔騰涌流，一片深秋的凄清之色。為下文四句渲染了濃濃的愁意，水到渠成地抒情作了很好的鋪墊。下文四句敘事抒情——哀情：交織著對國運艱難的關注，對淪落他鄉不勝的感傷。

　　②喜景襯哀情

　　以樂景寫哀，更見其哀。如：

　　絕句杜甫

　　江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？

　　析：本詩作于廣德二年（764），當時詩人客寓成都，亟思東歸，因戰亂道阻，未能成行，所以有后兩句的嘆息。但詩的前兩句卻勾畫了一幅幅濃麗的春日畫面，極言春光融洽。如此美景，何以思歸？原來這是以樂景寫哀情。如此謀詩，才能寫出詩人歸心殷切：以客觀景物與主觀感受的鮮明對照，反襯詩人思鄉之情更加濃厚。

　　5、虛實結合：詩歌藝術中的虛與實

　　詩人在詩歌創作中，離不開聯想和想像。聯想和想像對表現詩歌的主題能起到很好的效果。但聯想與想像須有一定的現實根基——現實客觀景物或事件。

　　實景是詩人描寫的現實客觀景物，虛景是詩人通過聯想或想像而虛擬的景物，虛實結合更能表達出一種濃溢的情思。如：

　　塞上聽吹笛高適

　　雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿天山。

　　析：一二句實寫景，描寫的內容是胡天北地，冰雪消融，牧馬的季節到了。傍晚，戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝。在如此蒼茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍樓里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊！三四句虛寫景，將“梅花落”拆用，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之間和色和香灑滿天山。此詩抒寫戰士們由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），想到梅花之落，寫出了他們的濃濃的思鄉情。

　　（四）卒章顯志

　　詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷。如李白《夢游天姥吟留別》結尾“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”句，表達詩人要自由自在，馳騁閑放，不為五斗米折腰的心志。又如其另一首《行路難》尾句“長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”，表達實現理想的豁達。

　　三、結構

　　在詩歌的結構安排上，詩人也是獨具匠心的。常用的結構模式有：

　　（一）層層渲染、鋪墊，如：

　　江上看山蘇轍

　　朝看江上枯崖山，憔悴荒村赤如赭。暮行百里一回頭，落日孤去靄新畫。

　　前山更新色更深，誰知可愛信如今。唯有巫山最濃秀，依然不負遠來人。

　　析：此詩通過色彩的層層渲染，描繪出一幅幅美景：“赤如赭”的“荒村”、“落日”時分的“靄新畫”、“更新色更深”的“前山”，已讓詩人觀止，抒發感嘆——誰知可愛信如今！卻哪知巫山最濃秀？層層的渲染，達到很好的藝術效果。

　　（二）首尾照應

　　在一些詩歌中，詩人往往采用今昔、他我、物我對照的方式，來抒發自己或他人情感，如：

　　訴衷情陸游

　　當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州。關河夢斷何處，塵暗舊貂裘。

　　胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生誰料，心在天山，身老滄州！

　　析：此詩共分兩闋，下闋照應上闋。“心在天山”與“當年”句相應；“身老蒼州”與“關河夢”句相應，目的在于構成對照，抒發了詞人心酸遺恨的蒼涼心情。

　　（三）結構對比

　　對比手法在詩歌中運用較多，因其具有層次性的特點，結構性較強，如：

　　畫眉鳥歐陽修

　　百囀千聲隨意移，山花紅紫樹高低。始知鎖向金籠里，不及人間自在啼。

　　析：這首詩就運用了對比手法：前兩句（寫自由自在，任意翔鳴的畫眉）與后兩句（寫陷入囚籠，失去了自由的畫眉）構成對比，結構明晰。表達作者對禁錮思想、束縛人才現象的抨擊和對言論自由、解放人才理想的向往。

　　詩歌的表達技巧是多方面的，還有如現實主義與浪漫主義表現手法、欲揚先抑的技巧等等，只要我們在訓練中認真總結，歸結模式，詩歌表達技巧的鑒賞問題，還是可以解決的。

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