琵琶行讀后感

時間：2024-09-21 16:43:57 琵琶行我要投稿

琵琶行讀后感

　　當(dāng)仔細(xì)品讀一部作品后，大家心中一定有很多感想，現(xiàn)在就讓我們寫一篇走心的讀后感吧。可能你現(xiàn)在毫無頭緒吧，以下是小編為大家整理的琵琶行讀后感，歡迎閱讀與收藏。

琵琶行讀后感

琵琶行讀后感1

　　《琵琶行》和《長恨歌》是白居易詩中的雙璧。即使沒有其他作品，只憑這兩首詩，白居易就足以不朽。與早年的《長恨歌》寫歷史題材有所不同，《琵琶行》轉(zhuǎn)到了現(xiàn)實題材。詩人通過親身見聞，敘寫了琵琶女的淪落命運(yùn)，并由此關(guān)合到自己的被貶遭際，發(fā)出“同是天涯淪落人”的深沉感慨。因為有切身體驗，所以感情特別真誠深摯；因為是在貶所深秋月夜的江面巧遇琵琶女，所以詩情特別哀婉蒼涼。《琵琶行》一出，不僅當(dāng)即風(fēng)靡宮廷里巷，而且千百年來一直傳頌不衰，顯示了強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。唐宣宗有“童子解吟《長恨》曲，胡兒能唱《琵琶篇》”（《吊樂天》）之贊，清代張維屏有“一曲琵琶說到今”（《琵琶亭》）之嘆。

　　這首長詩結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，層次分明，可分為四部分。從開頭到“猶抱琵琶半遮面”為第一部分，通過秋夜?jié)￡柦^景色與送客場面的描寫，烘托出凄涼冷落的'氛圍。第二部分從“轉(zhuǎn)軸撥弦三兩聲”到“唯見江心秋月白”，正面描述琵琶女的高超技藝和感人至深的音樂效果，并為她自敘身世作了有力的鋪墊。這一部分有三個層次：第一層是序奏，飽含深情，低緩哀婉；第二層是彈奏的第一個高潮；第三層是轉(zhuǎn)折，琴音由疾速強(qiáng)勁轉(zhuǎn)入舒緩。第三部分從“沉吟放撥插弦中”到“夢啼妝淚紅闌干”，介紹琵琶女由少年歡樂到老年傷悲的不同尋常的經(jīng)歷。第四部分從“我聞琵琶已嘆息”到結(jié)束，把琵琶女和詩人自身的命運(yùn)聯(lián)系起來，抒發(fā)了詩人政治失意的抑郁之情。

　　全詩語言平易簡潔，卻又極有表現(xiàn)力，不求其工而自工；而且畫意鮮明，詩情濃郁，清詞妙喻，絡(luò)繹不絕。尤其是對琵琶女彈奏樂曲的描寫，達(dá)到了出神入化的境界。正如《傅雷家書》所說：“白居易對音節(jié)與情緒的關(guān)系悟得很深。凡是轉(zhuǎn)到傷感的地方，必定改用仄聲韻。《琵琶行》中‘大弦嘈嘈’‘小弦切切’一段，好比staccato（斷續(xù)），像琵琶的聲音極切；而‘此時無聲勝有聲’的幾句，等于一個長的pause（中止），‘銀瓶……水漿迸’兩句，又是突然的attack（起奏），聲勢雄壯。”

　　為表現(xiàn)動人的樂曲，詩人運(yùn)用了一連串新鮮生動的比喻：“大弦嘈嘈如急雨”——深沉繁密，撼人心魄；“小弦切切如私語”——輕柔幽細(xì)，纏綿悱惻；“大珠小珠落玉盤”——清脆悅耳，圓潤動聽；“間關(guān)鶯語花底滑”——宛轉(zhuǎn)流滑，生機(jī)盎然；“幽咽泉流冰下難”——低沉緩慢，悲抑哽咽；“凝絕不通聲暫歇”——暫時休止，余韻無窮；“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”——樂聲驟起，高亢激越；“四弦一聲如裂帛”——強(qiáng)烈干脆，戛然而止。這些比喻，形象地再現(xiàn)了豐富的音樂情節(jié)，使讀者真切地感受到樂曲中激揚(yáng)幽抑、喜樂哀怨的變化。這種變化復(fù)雜卻不混亂，是經(jīng)過詩人匠心安排的。音色音調(diào)也是銜接的，其變化又起著對比的作用，從而構(gòu)成優(yōu)美而豐富的音樂情節(jié)，產(chǎn)生了蕩氣回腸、驚心動魄的藝術(shù)效果。

琵琶行讀后感2

　　詩歌與音樂，自古以來就已結(jié)下不解之緣。我國的第一部詩歌總集《詩經(jīng)》便是一部關(guān)于古代音樂的匯集，是中國古代音樂的啟蒙，其中的詩歌是脫胎于音樂而來的；漢代的樂府詩是專門為了配合音樂進(jìn)行演唱的歌詞，如《孔雀東南飛》這樣的作品，代表著漢樂府民歌的最高峰；唐代，真正是中國文學(xué)和藝術(shù)史上詩歌的“花季”，我們看到了詩歌生命整個的精神完全像花一樣盛放開來……除了能用于吟誦和演唱之外，還有很多的`作品直接與音樂相關(guān)，如白居易的《琵琶行》就是描寫妙聲絕響的千古名篇；宋詞又叫曲子詞，其詞牌名本來就是樂曲的名稱，其產(chǎn)生、發(fā)展以及創(chuàng)作、流傳都與音樂相關(guān)，是一種典型的音樂文學(xué)，而且是最為流行的音樂，所以有“凡有井水處，即能歌柳詞”這樣的說法；元曲不管是散曲還是劇曲，都是曲牌體，可以說是元代的歌劇；之后的明清傳奇，也是如此，都是一種便于歌唱的文學(xué)體裁。所以廣義上的詩歌，都是在和音樂的交流吸收中緊密地結(jié)合在一起，它本身是一種混合的藝術(shù)，這在世界文學(xué)史和音樂史上都是一個奇觀。

　　今天，這門混合藝術(shù)的文字得以流傳下來，而記錄音樂的曲譜卻大抵遺失。我們只能憑借文字去想象詩歌有可能的音樂形象，或者依靠當(dāng)代音樂家重新譜曲、演奏和演唱來領(lǐng)略文字和音樂之間的彼此碰撞和交融了，以及混合之后升華而來的全新審美感受。

　　近些年來，筆者一直在接觸此類“新曲”，印象比較深刻的有上海昆劇團(tuán)的作曲家周雪華創(chuàng)作的《華章雪韻·古詩詞昆曲演唱》專輯和上海音樂學(xué)院連波教授創(chuàng)作的《未成曲調(diào)先有情·詩詞歌曲選》專輯。特別是后一張專輯中的《琵琶行》，可謂作曲家的傾情大作。

　　這首重新譜曲的《琵琶行》，是連波教授在1975年為晚年的毛澤東主席譜寫的作品，以古曲《夕陽簫鼓》為音樂素材，取其主題音調(diào)加以變奏發(fā)展，以琵琶和簫作為主要伴奏，并由昆曲表演藝術(shù)家蔡瑤銑演唱灌錄成片。可遺憾的是，此曲的原聲帶一直保留著湖南韶山的“毛澤東紀(jì)念館”，近四十年來一直沒有在大眾中得以流行傳播。直到20xx年出版CD才得以首次公開。而此時，蔡瑤銑女士已經(jīng)作古，而這段錄音所呈現(xiàn)出來的音樂形象，也因為受到特定歷史氛圍的影響而沾染著一股不夠純粹本真的“文革氣息”。這是時代的遺憾，也是藝術(shù)的遺憾。

　　撥開歷史的塵煙，往事已遠(yuǎn)，旋律依然。今天，何英樂海拾遺，選擇了這首《琵琶行》作為個人專輯的主打曲，并由作曲家陳國良先生重新進(jìn)行配器。她的此番演繹，就自身而言有別于以往任何一次創(chuàng)作，她又是如何基于白居易詩作和作曲家曲作重新定位音樂形象的呢？

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