李賀的代表作

　　唐代詩人李賀歷來被人稱為“鬼才”，而他的“鬼”詩總共只有十來首，是一位非常有才華的文學家。下面是小編分享的李賀的代表作，歡迎閱讀!

　　李賀代表作包括：《夢天》、《海上謠》、《金銅仙人辭漢歌》、《李憑箜篌引》、《蘇小小墓》、《老夫采玉歌》等。

　　《夢天》隋唐 李賀

　　老兔寒蟾泣天色，云樓半開壁斜白。

　　玉輪軋露濕團光，鸞佩相逢桂香陌。

　　黃塵清水三山下，更變千年如走馬。

　　遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。

　　白話譯文

　　天色凄清，老兔寒蟾正低聲嗚咽，月光斜照，半開的云樓粉壁慘白。

　　玉輪軋著露水沾濕了團圍的光影，桂花巷陌欣逢那身帶鸞佩的仙娥。

　　俯視三座神山之下茫茫滄海桑田，世間千年變幻無常猶如急奔駿馬。

　　遙望中國九州宛然九點煙塵浮動，那一片海水清淺像是從杯中傾瀉。

　　金銅仙人辭漢歌(并序)

　　魏明帝青龍元年八月，詔宮官牽牛西取漢孝武捧露盤仙人，欲立置前殿。宮官既拆盤，仙人臨載乃潸然淚下。唐諸王孫李長吉遂作金銅仙人辭漢歌。

　　茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。

　　畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。

　　魏官牽牛指千里，東關酸風射眸子。

　　空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。

　　衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老!

　　李憑箜篌引

　　吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

　　江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

　　昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

　　十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。

　　女媧煉石補天處，石破天驚逗秋雨。

　　夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

　　吳質不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。

　　攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。

　　李憑箜篌引全文翻譯：

　　吳絲蜀桐制作的精美箜篌，在深秋里彈奏，靈徹的琴聲，使空中的云彩凝垂不流。

　　湘娥感動淚灑斑竹，素女聆聽滿懷哀愁。這是樂師李憑，在京城演奏箜篌。

　　樂聲時而像昆山玉碎，時而像鳳凰悠鳴，時而使荷花泫露而泣，時而使香蘭含笑開口。

　　長安城十二門前，消融了寒秋的冷光，二十三弦的清響驚動了九霄之上的紫皇。

　　樂聲沖上女媧煉石補天的地方，驚得五色石破，引來秋雨啾啾。

　　夢幻中進入神山教神嫗彈奏，樂聲使老魚躍波傾聽，瘦蛟翻江跳舞。

　　月宮里吳剛徹夜不眠倚著桂樹，寒露斜飛，打濕了凝神靜聽的玉兔。

　　蘇小小墓 ·李賀

　　幽蘭露，如啼眼。

　　無物結同心，煙花不堪剪。

　　草如茵，松如蓋，

　　風為裳，水為珮。

　　油壁車，夕相待。

　　冷翠燭，勞光彩。

　　西陵下，風吹雨。

　　老夫采玉歌

　　【作者：李賀】

　　采玉采玉須水碧，

　　琢作步搖徒好色。

　　老夫饑寒龍為愁，

　　藍溪水氣無清白。

　　夜雨岡頭食榛子，

　　杜鵑口血老夫淚。

　　藍溪之水厭生人，

　　身死千年恨溪水。

　　斜山柏風雨如嘯，

　　泉腳掛繩青裊裊。

　　村寒白屋念嬌嬰，

　　古臺石磴懸腸草。

　　【鑒賞】

　　中唐時期，許多老百姓離鄉背井，忍饑挨餓，冒著生命危險到藍田山下的藍溪去開采碧玉，不少被溺死在溪中。這已經成為一個嚴重的社會問題，因此引起了詩人們的反映。詩人韋應物的《采玉行》是在這樣背景下產生的，李賀這首《老夫采玉歌》也是在這樣背景下產生的。

　　李賀這首詩是深刻地反映現實的，但是它和韋應物的《采玉行》不一樣，和白居易和杜甫的作品也不一樣;李賀這首詩之所以千古傳誦是和它的藝術上的獨特性分不開的。譯成現代詩，或可見出其藝術魅力：

　　“快采玉，快采玉!要采‘水碧’!”聲聲吆喝接著聲聲催逼。只不過為了給貴婦們雕成步搖，更加放蕩沉溺于美色。我老漢飽受饑寒熬煎，溪中蛟龍啊也被攪得愁慘哀戚。碧藍碧藍的藍溪水啊，變成了一灣一灣的濁水污泥。夜雨滂沱的山岡上，只好用野生的榛子充饑。杜鵑聲聲滴滴血，正是我老漢悲啼淚淋漓。藍溪溪水滔滔流啊，把多少采玉人吞食。身死溪底的冤魂啊，過了千年怨恨也難平息。在陡峭陡峭的荒山上，柏樹呼嘯風狂雨急。可是老漢我卻要腰系繩索，吊下深溪搖蕩在風中雨里。不由得老漢心頭生掛念，寒村冷屋小嬌嬰在陣陣饑啼。

　　古臺石階上的思子蔓啊，見到你更令人心頭悲凄!

　　把它和韋應物的《采玉行》相比較，會領會得更具體些。韋應物的《采玉行》所寫內容上與李賀此詩相近，《采玉行》也寫出了“官府征白丁”采玉勞工之艱苦：“絕嶺夜無人，深榛雨中宿。”也寫了采玉勞工家中之艱辛：“獨婦餉糧還，哀哀舍南哭。”但這首詩只如一幅真實的攝影作品，它僅僅是客觀地“介紹”了有這么一種現實，寫了有這么一種受苦的人。李賀的《老夫采玉歌》在內容上也大致是如此;之所以李賀詩比韋應物詩感人，不在于“立意高”，而在于藝術描寫上的成功。

　　李賀此詩在寫法上最突出的特點就是詩人設身處地，感受勞工的危難，然后以第一人稱來創作，這就使讀者能如身臨其境，具有更強的藝術感染力。在詩里詩人完全是通過“老夫”的眼來看，通過“老夫”

　　之口來說。這里抒情主人公是“老公”自己，便于詩人把自己的熾熱感情融于抒情主人公的血肉中去，詩人和“老人”融為一體，達到了王國維所說的“不隔”的藝術境界。

　　詩一開首是帶著憎惡的感情描摹官府差吏們催榨勞工的聲音。這種催逼的吆喝聲音把讀者帶進了一種令人憤慨的氛圍之中，一方是官吏們催逼，一方是勞動人民被驅逐，這是何等鮮明的對立。第二句進一步指出造成勞動人民被驅趕離鄉背井的悲慘命運之根源。

　　采玉勞工們忍饑挨餓，歷盡艱辛萬苦，甚至葬身溪水，原來僅僅是為了滿足貴族奢侈放蕩的生活。這“徒好色”是采玉勞工的憤怒控訴!

　　接下去，通過“老夫”之口，渲染了凄慘的環境氣氛：混濁的溪流，滂沱的夜雨，杜鵑的悲啼;描繪了艱辛的生活和勞動場面：以野榛子充饑，腰系繩索墜下深溪采玉;刻畫了悲涼哀痛的心理活動：老淚縱橫、思念嬌嬰、怨恨溪水。形象地再現采玉勞工凄楚的遭遇，這既是采玉老夫帶血的控訴，也是詩人怒火的噴發!這就是使得這首詩比韋應物的《采玉行》更感人的原因。它不是純客觀的敘述，而是主客觀感情的合二為一。再者李賀這首詩通過多側面的描寫刻畫，塑造了一個具有立體感的抒情主人公—— 采玉老夫的形象，這更是韋應物《采玉行》在藝術上不能企及的。這一抒情形象可以與白居易的賣炭翁、杜甫的石壕老婦并列在一起，在唐詩的藝術殿堂中閃爍著不朽的光輝!

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