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小學古詩的審美分析
隨意翻開小學語文教材便可以發現古詩是必不可少的重要內容，這些古詩多是千古傳誦的名家 名篇，既非常適合小學生閱讀，又具有很高的審美價值。所謂“熟讀唐詩三百首，不會做詩也能吟”，學習古詩的作用可見一斑。作為一名教師我們應該抓住古詩這一教學內容，通過古詩教學提高學生的文化素養，引導學生從古詩中獲得美的熏陶，提高感受美和創造美的能力。
一、通過反復吟誦品味古詩的語言美
文學是語言的藝術，古詩則是用最精粹的語言寫成的。因此，在古詩教學中引導學生品味語言美，對于理 解古詩的思想內容和寫作藝術，以及提高學生運用語言文字的能力，都具有十分重要的意義。
古詩的語言美，首先是指語言的音樂美。原始詩歌是原始人類在勞動過程中，為協調勞動節奏和激發勞動熱情的歌唱。它合乎樂曲的韻律、節奏，講究韻腳的合轍、平仄的搭配，以及字數、句數的整齊、均衡。因此，凡稱詩，即便不唱，誦讀起來也瑯 瑯上口，鏗鏘有聲，自然而然地產生樂感，讓人感受到悅耳順暢的音韻美，均勻和諧的節奏美。如李白的《 靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”詩中一、二、四句的“光”、“霜”、“鄉”押韻，但句內平仄交錯，句間平仄相對，充分顯示出語言的音韻美。古詩的節奏五言詩與七言詩也截然不同，五言詩如李賀的《馬》：“大漠／沙／如雪，燕山／月／似鉤。何當／金／絡腦，快馬／ 踏／清秋。”七言詩如李白的《早發白帝城》：“朝辭／白帝／彩云／間，千里／江陵／一日 ／還。兩岸／猿聲／啼／不住，輕舟／已過／萬重／山。”節奏劃分各不相同，古詩的語言就顯示出一種疏密相間、緩急交替、整齊勻稱的節奏美。
古詩的語言美，還指語言的精確美、凝煉美。每首古詩的字數有限，因而詩人十分講究用詞的精當確切、 凝煉含蓄，有時一字一詞，包含極豐富的內容。如李白的《望天門山》：“天門終斷楚江開，碧水東流至此回。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”詩寫天門山附近長江的雄偉景色，以簡潔的畫面，表現長江的磅礴水勢及天門山夾江對峙的險要，其中“兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”這一句中的“出”和“來”化靜為動，惟妙惟肖地表現出地勢的險要，給人以動態美。
古詩的語言美，也表現在語言風格的多樣性上。不同的作品或不同的詩人，表現出不同的語言風格。如李白詩歌的豪放，杜甫詩歌的現實，白居易詩歌的通俗等，顯示出古代詩 人語言的不同風格之美。
教師在教學中如何引導學生感受和理解古詩的語言美呢？教師首先要指導學生反復誦讀，體會出詩歌的音樂美、節奏美，然后發揮學生的主動性，自己動手通過查閱資料弄懂詩中的詞義、句意，正確理 解詩的內容和體會詩人的思想感情，最后指導他們反復吟誦，進一步感受古詩的語言美。
二、通過啟發想象感受古詩的畫面美
宋代著名文學家蘇軾在評論唐代大詩人、畫家王維（摩詰）的《藍田煙雨圖》時說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”可見詩與畫是有共同點的。
詩與畫之所以能夠相通，是因為兩者有某些共同的審美特性，如詩與畫都具有色彩美、結構美、韻律美、 意境美，等等。因此，唐宋許多著名詩人的詩句，常常被告人選作繪畫的題材。從小學教材中所選的古詩看， 其中不少堪稱“詩中有畫”的名篇。如楊萬里的《小池》：“泉眼無聲惜細流，樹陰照水愛晴柔。小荷才露尖 尖角，早有蜻蜓立上頭。”詩人著眼于小池，抓住泉眼、樹陰、小荷、蜻蜓等景物的特點，用清新活潑的語言 ，描繪了一幅靜謐、溫馨而富于生機的“泉池小荷”圖。杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行 白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”全詩一句一景，合起來則宛如一幅渾然一體的畫卷。其中 對景物色彩的描繪有鸝之“黃”，柳之“翠”，鷺之“白”，天之“青”，雪之“白”，還有暗含詩中的江之 藍、船之褐等。這些色彩絢麗的景物，遠近高低相映成趣，真是一派春和景明、令人賞心悅目的景象。
詩和畫雖然有某些共同的審美特征，但是，畫是視覺藝術，詩是語言藝術，兩者的審美特征也有明顯的區 別。畫，是用線條、色彩、形體、構圖等來表現的，具有直觀性；詩，是用語言描述的“無形畫”，具有間接 性。因此，教師在古詩教學中，必須通過語言這個媒介，啟發學生去想象，才能使學生感受詩中的畫面美。
怎樣啟發學生的想象，讓學生感受到古詩中的畫面美呢？首先，教師要善于運用幻燈、繪畫等輔助手段 。有些詩，通過觀看教學掛圖或幻燈片課件演示，能幫助學生感受詩中的畫面美，加深對詩的理解。如教學《詠柳》時，我先出示柳樹的圖片，請學生用自己的語言來描述看到的柳樹，然后再學習古詩，學生能夠以自己描述的情景為依據展開想象，進而理解古詩的內容，學習之后，再要求學生根據自己的理解描繪一幅柳樹的畫面，很容易使學生感受到古詩的畫面美。其次，教師要善于調動學生的生活經驗。如王安石的《元日》：“爆竹聲中一歲除，春風送暖入屠蘇。千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。”描繪的是人們喜迎除夕，忙碌愉快的情景。教學時我啟發學生聯想自己過年時的心情，使他們腦子里呈現出喜悅的畫面，再介紹一些舊俗，學生會展開想象從而感受 到詩中的畫面美。其三，教師要善于引導學生通過多種感官去感受。如駱賓王的《鵝》：“鵝，鵝，鵝， 曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”其中“紅”、“綠”、“白”、“清”等詞能引起視覺上的美感， “歌”有聽覺感受，“浮”、“撥”等動詞有觸覺感受。如果教師能引導學生運用眼、耳、鼻、皮膚等多種感 官去感受，學生就能感受到詩中有聲有色、有靜有動的畫面美。
三、通過理解詞句領悟古詩的意境美
意境是美學思想中的一個重要范疇。意，指作者的立意，即思想、情感；境，指作者所描繪的環境，包括自然環境和社會環境。所謂意境，是藝術家的審美體驗、情趣、理想與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。
就古詩而言，詩人往往將自己的感情、愿望寄托在所描寫的客觀事物之中，使自然事物好像也有了人的感 情，從而創造出情景交融的藝術境界。事物的情感是隨著人的情感變化而變化的。正如清代吳喬在《國爐 詩話》中所云：“詩以情為主，景為賓，景物無自生，惟情所化，情哀則景哀，情樂則景樂。”如杜甫的《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。”國家殘破，在詩人眼中，連盛開的花兒也會落淚，鳥兒的鳴囀也令詩人心悸。可見戰爭之亂給詩人帶來的傷害是巨大的。這兩句詩情景交融，意在言外，構成了風韻天成、含而不露的獨特的意境美。
“有境界則自成高格”。古詩的意境美，是詩人在創作中的刻意追求。因此，在古詩教學中，教師也應該 十分重視引導學生領悟詩中的意境美。如何引導學生領悟古詩的意境美呢？劉勰在《文心雕龍》中說：“夫綴 文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”詩人“情動而辭發”，詩中蘊含著強烈的感情。教師必須引導學生“披文入情”，才能使學生領會詩人的感情，進而領悟詩的意境美。具體說來，主要應做到以下三點：一、教師在教學中應該動之以情，并通過自己動情激發學生動情，使學生情感的琴弦得以奏響，使他們一同進入或歡欣或傷感的情態。這就要求教師講課的語言、表情、動作等富于感情，切忌無動于衷的一般講解。二、教師應根據每首詩的不同特點，從具體的語言文字出發，啟發學生體會詩中所表達的感情。既要從一首詩的整體上去把握詩的感情，又要體會詩中某些詞句的感情色彩。如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”既要引導學生從整體上體會詩人如何借描寫江畔雪景，借歌詠垂釣“寒江”的漁翁，來寄托自己的清高和孤傲，抒發自己在政治上失意的郁悶心情 ，又要抓住“絕”、“滅”、“孤舟”、“獨釣”、“寒江”等詞語仔細品味，體會詩人的感情和用詞之精妙 。
意境是由作者的主觀感受和客觀景象融合而成的，而作為主觀感受的“意”又往 往寄寓在客觀景象的“境”中，因此，教師在古詩教學中要引導學生入其“境”，才能使學生“悟其神”，會 其“意”，領悟古詩的意境美。
四、通過探求意蘊理解古詩的哲理美
“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。”這首《草》蘊含著“具有旺盛生命力的新生事物是不可扼殺的”的深刻 哲理。葉紹翁的《游園不值》：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”這是一首古 今傳誦的寫春景的名詩，它給人們以啟迪的哲理是：一切新生事物、美好事物都具有 旺盛的生命力，任何人想壓制它都是不可能的。
然而，詩人表達哲理與哲學家闡述哲理的方式是有區別的。正如別林斯基所說：“哲學家用三段論法說話 ，詩人用圖畫和形象說話……一個用邏輯上的論證，而另一個則用圖畫罷 了。”古詩詩人在進行創作時，往往把自己的情操、理想等融入景物描繪之中，或給人以鼓舞，或給人以啟迪，因而詩中暗含深刻的哲理。如蘇軾的《題西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。” 表面上寫廬山，然而，只要我們深入思索，就能悟到這樣一個哲理：對任何事物，只有全面觀察、了解，不局限于一隅之見，才能獲得正確的認識。
根據哲理詩的特點，要使學生理解古詩的哲理美，教師在教學中應處理好以下幾個關系：第一是情與理。哲理詩中的“情”與“理”，是詩人的情感與理性觀念的對立統一關系。不少古 詩往往通過抒情而言志，情中有理，理中含情。如李紳的《鋤禾》：“鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐 ，粒粒皆辛苦。”它不僅抒發了詩人無限的憤慨和同情勞動人民的真摯情感，而且道出了一個不可移易的真理 ：人類社會的物質財富，都是勞動人民辛勤勞動而創造的。教師在教這首詩時，既要引導學生體會詩中的感情 ，又要理解詩中情理交融的哲理美。第二是形與神。哲 理詩中形與神的關系，就是藝術形象與哲理的關系。哲理是藝術形象的靈魂，而藝術形象則是哲理的軀殼。哲 理總是因形而生，借形以寓，因此，教師應啟發學生由形悟神，探求詩中的意蘊，理解詩的哲理美。如王之渙 的《登鸛鵲樓》：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”教師在教學時，既要讓學生感受 到詩中所描繪的祖國萬里河山的壯麗景色，又要引導學生理解蘊含于景色描寫之中的“只有站得高才能看得遠 ”的深刻哲理。第三是理與趣。理與趣的關系，是詩中的理性內容與審美特征關系的一種特 殊表現。優秀的哲理詩都具有“理趣”，既富于哲理性，又富于藝術趣味性。因此，教師應引導學生欣賞詩的 藝術趣味，使學生在教師生動形象、理趣盎然的教學中理解古詩的哲理美。我想教師如只講生硬的“理”而忽視“趣”，學生是不會“買帳”的。
祖國文化源遠流長，古詩在我國文化史上有著不可替代的地位，作為一名小學教師帶領學生走進古代藝術殿堂，去體會古詩的語言美，感受古詩的畫面美，領悟古詩的意境美，理解古詩的哲理美，是我們義不容辭的責任
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