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歐陽修古詩《踏莎行·候館梅殘》
《踏莎行·候館梅殘》是宋代文學家歐陽修的詞作。此詞主要抒寫早春南方行旅的離愁。上闋寫行人客旅的思念。以時空的轉換，寫人在旅途，漂泊無際，且無止期，從而展示了游子剪不斷的離愁。以下是小編分享的歐陽修古詩《踏莎行·候館梅殘》，歡迎大家閱讀!
【原文】
候館梅殘，溪橋柳細，草薰風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。
寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危欄倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。
【前言】
《踏莎行·候館梅殘》是宋代文學家歐陽修的詞作。此詞主要抒寫早春南方行旅的離愁。上闋寫行人客旅的思念。以時空的轉換，寫人在旅途，漂泊無際，且無止期，從而展示了游子剪不斷的離愁。下闋寫居者對高樓的企盼和懸想，寫遠望之人的內心活動。春山本無內外之別，詞人將其界定，寫出居者念遠的迷茫心境，頗令人玩味。全詞筆調細膩委婉，寓情于景，含蓄深沉，是為人所稱道的名篇。
【注釋】
⑴候館：迎賓候客之館舍。《周禮·地官·遺人》：“五十里有市，市有候館。”
⑵草薰：小草散發的清香。薰，香氣侵襲。征轡(pèi)：行人坐騎的韁繩。轡，韁繩。此句化用南朝梁江淹《別賦》“閨中風暖，陌上草薰”而成。
⑶迢迢：形容遙遠的樣子。
⑷寸寸柔腸：柔腸寸斷，形容愁苦到極點。
⑸盈盈：淚水充溢眼眶之狀。粉淚：淚水流到臉上，與粉妝和在一起。
⑹危闌：也作“危欄”，高樓上的欄桿。
⑺平蕪：平坦地向前延伸的草地。蕪，草地
【翻譯】
客舍前的梅花已經凋殘，溪橋旁新生細柳輕垂，春風踏芳草遠行人躍馬揚鞭。走得越遠離愁越沒有窮盡，像那迢迢不斷的春江之水。寸寸柔腸痛斷，行行盈淌粉淚，不要登高樓望遠把欄桿憑倚。平坦的草地盡頭就是重重春山，行人還在那重重春山之外。
【賞析一】
這首詞是歐陽修詞的代表作之一。下面是唐代文學研究會常務理事劉學鍇先生對此詞的賞析。在婉約派詞人抒寫離情的小令中，這是一首情深意遠、柔婉優美的代表性作品。
上片寫離家遠行的人在旅途中的所見所感。開頭三句是一幅洋溢著春天氣息的溪山行旅圖：旅舍旁的梅花已經開過了，只剩下幾朵殘英，溪橋邊的柳樹剛抽出細嫩的枝葉。暖風吹送著春草的芳香，遠行的人就這美好的環境中搖動馬韁，趕馬行路。梅殘、柳細、草薰、風暖，暗示時令正當仲春。這正是最易使人動情的季節。從“搖征轡”的“搖”字中可以想象行人騎著馬兒顧盼徐行的情景。
融怡明媚的春光，既讓人流連欣賞，卻又容易觸動離愁。開頭三句以實景暗示、烘托離別，而三、四兩句則由麗景轉入對離情的描寫：“離愁漸 遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”因為所別者是自己深愛的人，所以這離愁便隨著分別時間之久、相隔路程之長越積越多，就像眼前這伴著自己的一溪春水一樣，來路無窮，去程不盡。此二句即景設喻，即物生情，以水喻愁，寫得自然貼切而又柔美含蓄。
下片寫閨中少婦對陌上游子的深切思念。“寸寸柔腸，盈盈粉淚。”過片兩對句，由陌上行人轉筆寫樓頭思婦。“柔腸”而說“寸寸”，“粉淚”而說“盈盈”，顯示出女子思緒的纏綿深切。從“迢迢春水”到“寸寸腸”、“盈盈淚”，其間又有一種自然的聯系。接下來一句“樓高莫近危闌倚”，是行人心里對淚眼盈盈的閨中人深情的體貼和囑咐，也是思婦既希望登高眺望游子蹤影又明知徒然的內心掙扎。
最后兩句寫少婦的凝望和想象，是游子想象閨中人憑高望遠而不見所思之人的情景：展現樓前的，是一片雜草繁茂的原野，原野的盡頭是隱隱春山，所思念的行人，更遠春山之外，渺不可尋。這兩句不但寫出了樓頭思婦凝目遠望、神馳天外的情景，而且透出了她的一往情深，正越過春山的阻隔，一直伴隨著漸行漸遠的征人飛向天涯。行者不僅想象到居者登高懷遠，而且深入到對方的心靈對自己的追蹤。如此寫來，情意深長而又哀婉欲絕。
此詞由陌上游子而及樓頭思婦，由實景而及想象，上下片層層遞進，以發散式結構將離愁別恨表達得蕩氣回腸、意味深長。這種透過一層從對面寫來的手法，帶來了強烈的美感效果。
這首詞是經常為人們所稱道的名篇，寫的是早春南方行旅的離愁。詞的上片寫行人在旅途上的離愁，下片寫想象中家室的離愁，兩地相思，一種情懷，全篇的中心意旨是表現離愁。主要運用了以下四種藝術手法。
以樂寫愁，托物興懷。這種手法運用得很巧妙。詞的上片展現了這樣的鏡頭：一位孤獨的行人，騎著馬兒，離開了候館(旅舍)，望著已經凋落的梅花，走過溪上的小橋，拂掠那岸邊的柳絲，迎著東風，踏向那散發著芳香的草地。在這畫面里，殘梅、細柳和薰草，這些春天里的典型景物，點綴著候館、溪橋和征途，表現了南方初春融和的氣氛。這首詞以春景寫行旅，以樂景寫離愁，從而得到煩惱倍增的效果。
寓虛，富于聯想，也是這首詞的一個藝術特點。梅、柳、草，實景虛用，虛實結合，不僅表現了春天的美好景色，而且寄寓了行人的離情別緒。作者從各個角度表現離愁，的確非常耐人尋味，有無窮的韻外之致。
化虛為實，巧于設喻，同樣是本篇重要的藝術手段。“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，便是這種寫法。“愁”是一種無形無影的感情。“虛”的離愁，化為“實”的春水;無可感的情緒，化為可感的形象，因而大大加強了藝術效果。
逐層深化，委曲盡情，更是這首詞顯著的藝術特色。整個下片，采用了不同類型的“更進一層”的藝術手法，那深沉的離愁，便被宛轉細膩地表現出來了，感人動情。
整首詞只有五十八個字，但由于巧妙地運用了以樂寫愁、實中寓虛、化虛為實、更進一層等藝術手法，便把離愁表現得淋漓盡致，產生了巨大的藝術魅力，所以成了人們樂于傳誦的名篇。
【賞析二】
這首詞寫的是早春的離情相思之情。詞的上片寫行人在旅途的離愁，下片寫婦在家室的離愁，兩地想思，一種情懷，全篇的主即表現離愁。此詞是歐陽修深婉詞風的代表作。這是一首寫一個旅人在征途中的感受，離情別緒，題材常見，但手法奇妙，意境優美，讀來令人神遠。上片寫行者在得意去梅殘，草薰風暖的春天在別館與戀人離別。他初不經意，信馬由韁，悠哉游哉；漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，仿如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃居人望歸的愁情。居人望盡平蕪，望斷春山，不見行者；行人還遠在春山之外不知何處，居人盼歸不見的絕望痛苦心情，可以想見。這首詞寫春景發離愁，景愈傳教而愁愈深，語淺淡而情有致。上片“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”這兩句，為全詞之眼，以不斷之春水狀無窮之離愁，化抽象為具象，比喻貼切。漸行漸遠，離愁上心，漸遠漸無窮，信如迢迢不斷的春流水，自然真實地刻劃了行者離情別緒萌生漸深的過程。
【講解】
這是一首抒寫離情別愁的詞作。它以對句開頭。候館、溪橋，點明征途；梅殘、柳細，點明時節，是一番初春的景色。就在這明媚的春色之中，出現了遠行的旅人。他坐在馬上，拉著韁繩，有點行色匆匆的樣子。迎面吹來的風是暖和的，地面初長的嫩草散發出的芬芳另人清爽。這第三句，承上啟下，由春景過渡到離愁。
“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。”可是這明媚的春景并沒有給旅人增添一點快樂，相反，他離家越來越遠，就越來越感到那一片離愁的沉重，他似乎在逐漸的擴散開來，變成了一片無窮無盡、看不到頭尾的綿綿不斷的春水。抽象的感情，在詞人的筆下，變成了具體的形象，使人容易感受，容易親切。“離愁漸遠漸無窮”這七字，構思巧妙，著意在“遠”與“無窮”的關系上。離愁可以說輕重，而這里卻說它無窮，而且是越遠越無窮。這就把旅人在路上走著的感覺，形象而又生動地表現出來了。
上片行文，一揚一抑。先是將春色飽滿地描寫一番，讓人覺得春光實在明媚可愛，然后筆鋒一轉，折入旅人的懷鄉之情，把離情濃愁加以夸張，加以渲染，形成強烈的激射。
下片寫行者自己感到離愁之無窮無盡，于是推想到樓上的思婦了。她也一定有著同樣的感覺。她必然會痛心流淚，傷心時，只能登上小樓，眺望遠方，可是，能望到的，只不過是一望無際的草原，那盡頭，又有春山擋住了視線，而她牽腸掛肚的人兒，又在春山之外，如何能看得見呢？詞人由自己的離愁，推想到了家里的她的“寸寸柔腸”、“盈盈粉淚”的離愁，又由離愁而想到了她臨高倚欄遠眺，想到了她登高遠望而又不見的愁更愁，行文上層層深入，有如剝蕉。
最后兩句重復“春山”，用意深刻。這春山是倚樓遠望的閨中人窮盡目力所能達到的地方，又是她的想象所能達到的極限，遠方到底怎樣，她不得而知。然而越過了春山，也就是越過了她的目力和想像之所及，但她還是要倚那危欄。遠行的旅人如此為閨人所想，就顯得兩人感情的愈加深厚，離別的愈加苦痛了。這就是結句“行人更在春山外”數百年來，不知感動過多少人的緣故吧。
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