顧城詩歌《簡歷》賞析

時間：2024-04-15 18:04:56 進利顧城我要投稿

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顧城詩歌《簡歷》賞析

　　顧城被稱為當代的唯靈浪漫主義詩人，早期的詩歌有孩子般的純稚風格、夢幻情緒，用直覺和印象式的語句來詠唱童話般的少年生活。下面是顧城詩歌《簡歷》賞析，歡迎參考閱讀！

顧城詩歌《簡歷》賞析

　　簡歷

　　我是一個悲哀的孩子

　　始終沒有長大

　　我從北方的草灘上

　　走出，沿著一條

　　發白的路，走進

　　布滿齒輪的城市

　　走進狹小的街巷

　　板棚。每顆低低的心

　　在一片淡漠的煙中

　　繼續講綠色的故事

　　我相信我的聽眾

　　——天空，還有

　　海上迸濺的水滴

　　它們將覆蓋我的一切

　　覆蓋那無法尋找的

　　墳墓。我知道

　　那時，所有的草和小花

　　都會圍攏

　　在燈光暗淡的一瞬

　　輕輕地親吻我的悲哀

　　賞析

　　顧城，他本是一株足下沾滿泥土的花，他呼吸就像一株青草，螞蟻在他身畔搬運沙土，絕不會因為愛情而苦惱，自在的野蜂在歌唱，把一支歌獻給所有花朵。而他總是把輕輕的夢想告訴春天，他想要會唱許多歌曲，讓歡愉的微笑永不消失。可是夢想說出來，卻不能再實現。他被折下來，插到花瓶里，從此就失去了風花雪月的滋養，就失去了天真明媚。

　　《六祖壇經》云：“世人性本清凈，萬法從自性生……如天常清，日月常明，為浮云蓋覆，上明下暗。忽遇風吹云散，上下俱明，萬象皆現。”

　　而顧城，先有的上下俱明、萬象皆現的通透的眼睛，所以看到的世界也如雨珠掛著的晶瑩剔透，慢慢地塵世的塵埃浮上來，遮蔽了詩人的眼睛，所以詩人的心悲涼起來，何處去尋曾經的那般純凈？他頂著人世的風沙一路且行且悲涼，所以早有棄身而去的心思，死亡不是突然而至，而是一直在行走的終點。

　　1980年，顧城，寫下自己的簡歷，在自己風華正茂的青春里，為自己的一生注腳。半生未過，已知一生事，這以后再走的世界，日光之下，并無新事。他說自己本是一棵蘋果樹，總憧憬著結橘子，但最后，人還是得誠實地結出蘋果。命運從未改變，改變的是人心。

　　我是一個悲哀的孩子，始終沒有長大。當他長大的那一天，也是他離開塵世的日子，在另一個地方，重獲孩童的新生。

　　——《玫瑰停止的地方芬芳前進了——顧城詩傳》

　　顧城作品特點

　　童話階段

　　1969年至1982年是其創作的前期，整體風格明麗純凈，這個階段出現了兩個創作高峰——1970年到1972年以及1977年到1982年。顧城在這個時期寫出了許多天才之作，他專注于自然界那些美好、純凈而明媚的事物，輔以豐富奇崛的想象，為讀者創造了一個令人神往、不可思議的藝術空間，也為自己打造了一個理想的童話世界。他是一個天生的詩人，他此時的創作不是依靠社會經驗，而是依仗其對萬物的敏感和與生俱來的才華，當然，他也在用心思考和探索，詩中也流露出輕微的虛無和頹廢的情緒。

　　顧城早期的童話詩語言簡潔，具有孩童語言的特征，空靈純凈，句式通常很短，意境十分優美，精細的藝術感覺將一切聲色光味都混合成一個奇妙的世界。孩子可以說是一個較為獨特的意象，顧城的詩歌中的孩子意象有自己獨特的所指。這樣的詩歌意象的營造應該說是相當成功的，同為藝術門類中的不同樣式，表演藝術中的意象營造有時也有異曲同工之妙。顧城在詩歌的內容上，寫大自然中的動物植物等童話元素；在技法上多采用擬人態；在寫作視角上是童年視角；而在藝術風格上單純明麗出自一顆童心。顧城的詩句是自然天成的。他的詩固然離紛紜復雜的社會人生的表象遠了一些，但他貼近的是安靜自得的宇宙生命的本真狀態。這恰是詩的最為真實的，也是最好的狀態。顧城的詩言簡易讀，沒有意象、語言及形式上的障礙。顧城的詩歌一般句式十分簡短，語言不生僻，一般都是司空見慣的詞語，文字純凈簡單。在《我是一個任性的孩子》中，詩人構建了一個清新流麗的童話世界，用詩人獨有的想象力，打破了現實世界給他的束縛，實現了在心靈上的自由。在《北方的孤獨者》和《愛斯基摩人的雪屋里》顧城不僅在藝術世界中參悟婚姻和愛情的真諦，而且在現實生活中傾其一生去追求，甚至為了心中的真愛不惜與世俗為敵，向道德開戰。

　　轉變時期

　　1983年到1986年屬于他創作的中期，這個時期的作品是詩人自我的探索和轉變的時期，褒貶不一。從這部分作品讀者能明顯感覺出與前期和后期作品的差異與聯系，承前啟后，這個階段是詩人創作轉變的過渡期。這時期的作品依然保有濃郁的童話色彩，同時也有了更深的內涵，可能是現實與理想的沖突在顧城身上發生的作用，使他不能繼續一成不變地作簡單的詩，不得不去處理內心的矛盾和痛苦，他不得不變。

　　夢幻階段

　　1987年之后是其詩歌創作的后期。出國后的顧城幾乎停止了對自己詩歌的任何抄整工作，他也越來越感受到寫詩對他而言是一種最為基本的純自然的生命現象。他的詩會隨手寫在任何地方，舊報紙上，廢紙上都可以見到，他自己1992年在德國時說過：“我在島上寫得非常好，有時間便能寫，總是有感覺的”，“但保留就有些無所謂了，也沒地方放”。他也曾說自己的詩十有八九都是“寫了就沒了”的。詩人自認為這個時期的作品才是他最好的作品，最有感的作品，他在自己人生最后的這段歲月里完全是處于“無我”的狀態，完全獨立自己于時世之外，跟從的是夢、是思、是靈感，詩歌語言及其意象有一種破碎之美，從其表象上又好像回到了剛開始寫詩的狀態，只是少年時他在建立童話世界，現在，他在建造一座更奇幻的夢幻城堡。然而，不論如何分期，童話之美，一直貫穿他的整個創作，這點是我們在閱讀和分析顧城作品的時候不能放棄的。即便是后來，他依然是以兒童的眼光在打量這個世界，只是那時他已經有了一個成人的身軀和沉重的心，他對童話之美的追求從來就沒有改變過，乃至于成年后還執著于去一個小島上建立自己的烏托邦。

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