杜牧詩歌中的直接和間接著色

時間：2020-08-26 19:57:12 杜牧我要投稿

杜牧詩歌中的直接和間接著色

　　杜牧是晚唐著名的詩人，他詩歌的一個顯著特色是擅用色彩詞。

杜牧詩歌中的直接和間接著色

　　在中國詩歌創作中幾乎所有的優秀詩人都十分重視顏色詞的運用，杜牧也不例外。古羅馬詩人賀拉斯說：“詩歌就像圖畫。”圖畫離不開色彩的和諧，有了色彩，圖畫才繽紛斑斕，情趣盎然。縱觀杜牧詩歌，我認為杜牧對色彩詞的運用可分為兩大類，一類為直接著色;一類為間接著色。

　　直接著色是指詩人為突出某種意象，直接用表示顏色的詞去修飾這種物象，使其更加鮮明生動。在品味杜詩的過程中，透過這些若隱若現的顏色詞，我們不僅會看到美的意象，受到美的啟迪，更重要的是，我們可以觸摸到詩人的氣息。下面我就杜牧詩歌中色彩詞的運用的好處具體談談我的看法。

　　首先，直接著色可使意象鮮明。

　　根據對杜牧的近百首七絕寫景詩的統計，在杜牧的七絕寫景詩中，紅橙黃綠青藍紫這七種基本色幾乎全部涉獵到。杜牧似乎并沒有去刻意的選擇取舍，讓人感覺是一種近乎白描式的遵照自然的直接著色，卻能讓我們觸摸到一個個鮮明的意象，不能不讓人佩服詩人設色的精妙之處。

　　如《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云深處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。”

　　這首詩有著極強的畫意，色彩搭配獨具匠心，以遠山、白云為底，襯托“紅于二月花”的紅葉，我想，這里突出“楓葉”這一意象的“紅”字，直接著色，非常普通，是絕對遵照大自然的本色的，本來嘛，楓葉是紅色的，誰人不知，誰人不曉呢?這里的關鍵是詩人在把楓葉的“紅”和“二月花”相比較，試想，早春二月，鮮花是怎樣的絢爛美麗，可眼前的這片楓林卻比二月鮮花還要紅還要美，連作者都情不自禁的要“停車坐愛楓林晚”了，這就不能不使讀者去揣摩楓林盡染，勝似春光的美感了。正如劉永清所說，“讀此可見詩人高懷逸致，……楓葉勝花，常人所不易道出者，一經詩人道出，便流傳千口矣”(《唐人絕句精華》)

　　其次直接著色，便于彰顯詩人情懷。

　　杜牧不但能借助色彩詞寫出眼前的'優美景色，往往還能觸景生情，烘托出不同的心境。如《齊安郡中偶題》“兩竿落日溪橋上，半縷輕煙柳影中。多少綠荷相倚恨，一時回首背西風。”這是一首即景抒情之作。詩人在體現風荷這一意象時，用了表示顏色的詞“綠”字，讓我們感受到了一池碧綠的荷葉在西風中的“相倚”、“回首”的神態、情態，風荷之恨是從詩人的心目中呈現的。詩人把自己的感情貫注到無生命的風荷之中，覺得它們似若有情，心懷恨事，因而把對外界物態的描摹與自我內情的表露，不期而然地融合為一。不過，我個人認為這里用直接著色的“綠”字不如用間接著色的方法好，畢竟詩中所寫的季節已到了秋季，西風已起，此時荷葉不可能是完全碧綠色的，應該是有所凋敗之狀了，如能把“綠”字換成“枯”字，或“殘”字更好，讓讀者去想象枯荷在秋風中的“相倚”、“回首”之態，去揣摩它失落的隱藏中的顏色，可能更適合詩人當時受到排擠，壯志難酬的隱痛心境。

　　三.間接著色可分為兩類：

　　間接著色是指詩人在表現某種物象時，不用任何表示顏色的詞去修飾它，但讀者卻可透過這種物象，真真切切的在頭腦中閃現出它的顏色。

　　1.在同一首詩中和直接著色穿插使用

　　如《齊安郡后池絕句》“菱透浮萍綠錦池，夏鶯千囀弄薔薇。盡日無人看微雨，鴛鴦相對浴紅衣。”畫面上“綠錦池”、“浴紅衣”，明點綠、紅兩色;對比鮮明。“菱”、“浮萍”、“鶯”、“薔薇”，則屬于間接著色，通過物體暗示綠、黃兩色。這樣不僅色彩豐富，而且情趣盎然，在這樣的一個濃濃的夏日，滿地浮萍，透出菱葉，宛如一片綠錦，黃鶯在薔薇中聲聲婉啼。因微雨蒙蒙，無人賞景，故鴛鴦相對浴衣得就更加歡快。如此絢麗的色彩，如此優美的景致，的確是令人陶醉的。

　　2.全詩都用間接著色的方法

　　如《清明》和《泊秦淮》，《清明》一詩前面已有所交代，這里不再重復。再看《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”前兩句用兩個“籠”字，將相近的三份色調“煙色、水色、月色”揉為一體，彼此難分，這種純粹用間接著色的方法同樣體現出了詩人的情感。從間接著色方面勾畫出“秦淮”、“酒家”“商女”、紙醉金迷、忘憂無恥的墮落情狀，為作者的詠史言志提供了色調基礎。

　　由此可見，色彩雖然很普通，而一旦融入詩人的筆下，竟能收到意想不到的藝術效果：既渲染了美妙的意境，又激發了豐富的聯想，從而產生“言有盡而意無窮”的感覺。

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