【實用】美術說課稿模板5篇

　　作為一名教職工，有必要進行細致的說課稿準備工作，借助說課稿可以更好地提高教師理論素養和駕馭教材的能力。怎樣寫說課稿才更能起到其作用呢？下面是小編整理的美術說課稿5篇，歡迎閱讀與收藏。

美術說課稿 篇1

　　教學理念：

　　《中國山水畫》一課是初中重要的欣賞與造型實踐課之一，是引導學生逐步掌握最基本的中國山水畫欣賞方法和基本的造型技能，幫助學生關注美術與社會的關系，在文化情境中理解美術作品。用示范教學手段，引導鼓勵學生進行造型表現，培養對中國傳統藝術的興趣與學習。

　　教材分析：

　　本課的設置，旨在引導學生從認識山水畫所表現的意境的美入手，感受山水畫獨特的藝術美感。了解畫家是怎樣通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理來實現對意境的營造的。讓學生對中國畫的精神與特點有一整體的了解，從品味意境、享受意境，到用筆墨大膽、自由地表現意境。要求學生通過課本示圖練習能初步掌握山石、樹木的畫法步驟，大膽的進行造型表現。

　　學情分析：

　　鑒于八年級學生對于中國山水畫有一定的認知，教學中應做到放手讓學生對所展示的美術作品進行評述，發表自己的感悟與審美體驗。鑒于學生們欠缺書法的基本功，在造型表現時，要鼓勵學生大膽落墨表現，不要拘泥于太多的專業技法，只有這樣才能激發學生學習傳統繪畫藝術的熱情。

　　知識與技能：

　　欣賞中國山水畫作品，感受歷代畫家是如何用山川之景抒畫家之情的，初步理解對意境營造是畫家追求的藝術境界，是山水畫的靈魂。

　　學生能概括地表達出所喜歡的山水畫的意境;或用學過的筆墨技法，畫一幅有意境的山水畫，并配上自己喜歡的詩句。

　　過程與方法：

　　在教學中，運用提問法、講授法、比較法、合作探究法、多媒體展示法，讓學生在觀察思考、比較、欣賞中的得到美的體驗，領悟山水畫的藝術美。通過示范教學法，讓學生近距離觀看山水畫的基礎知識樹石的繪畫步驟和山水畫的表現方法。

　　情感、態度和價值觀：注重培養學生對中國山水畫的分析、理解，了解山水畫的成就及有關畫家，使學生熱愛中國傳統繪畫。

　　教學重點：

　　1、通過對山水畫構圖、空白、墨色的分析，使學生了解中國山水畫是怎樣表現意境;

　　2、山水畫的`樹石繪畫步驟與方法。

　　教學難點：

　　中國山水畫的思想、技巧和形式表現;在山水畫的樹石繪畫中體會筆情墨趣。

　　學習材料：

　　教具：多媒體設備，山水畫所需用具。

　　學具：風景照片、山水畫、紙、墨、筆等中國畫的必需用品。

　　教學過程

　　一、對比了解、感受山水畫的意境和不同的表現形式;

　　展示圖片：《富春山居圖》元黃公望、《搜盡奇峰打草稿》清石濤、《張大千青綠山水畫》《張大千淺絳山水》《萬山紅遍》現代李可染

　　李可染中國現代畫家，他的山水畫重視意向凝聚。出于對毛主席的崇敬，為了更好地表達毛主席詩詞《沁園春.長沙》中“看萬山紅遍，層林盡染”的意境，用積墨法畫出山的厚重，大面積使用了朱砂來表現秋色，使秋色更紅火、更熱烈、更帶有豐收后喜悅的氣氛。歌頌了欣欣向榮的時代。

　　他的畫面結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。飽滿構圖，山勢迎面而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫面的每一個角落，在一張紙上，表現出最豐富的內容。

　　教師小結：

　　認識意境是山水畫的靈魂，追求意境的創造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統之一。

　　1、畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟;當時的社會生活決定畫家的意境風格。

　　2、多變的筆墨表現了無限的空間與意境

　　3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養、經歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同。

　　二、欣賞分析、用心體會

　　欣賞中國畫作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。

　　1、請同學們總結一下畫面：溪流、荒灘(荒漠)、彈琴的老人、大雁......

　　2.討論法(讀畫體會意境)：

　　在一望無垠、貧瘠的荒原上，沒有樹、沒有草，沒有野兔的奔跑、也沒有牛羊的歡叫;有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一陣陣卷帶著黃沙的寒風掠過……。

　　總結：作者以最簡潔的構圖和筆法創造出一個無限開闊、空靈而又古雅的境界。琴聲、雁聲、水聲化合成詩一般的意境。作者極其巧妙地利用了皮紙的性能，將沙灘與河水畫得若隱若現，使畫面滿而不悶，簡而不空。

　　三、知識與技能

　　進一步分析中國山水畫家是如何表現意境的

　　1、位置經營，構圖表現;

　　2、“畫中有詩，詩中有畫”—詩意的追求;

　　3、水墨韻味，墨彩交融

　　中國山水畫技能掌握之樹石基礎

　　四、造型表現

　　1、用中國畫工具畫一棵樹木的造型;

　　2、用中國畫工具畫一組山石，注意體現山石的體積與石頭的質感;

　　3、根據所熟悉的古詩詞義，畫一幅中國山水畫。

　　教學小結：

　　意境是山水畫的靈魂，追求意境的創造是中國山水繪畫的獨特的藝術傳統之一。在教學中要貫穿這一思想，技能訓練是引導學生熱愛傳統藝術和民族文化的切入點。

　　1、介紹畫家的人生經歷、理想以及對生活的感悟;當時的社會生活決定畫家的意境風格。讓學生體會不同的藝術風格和作品表現方法。

　　2、多變的筆墨表現了無限的空間與意境，教學中要引導學生比較觀察;

　　3、中國畫的意境調動了觀者的主觀感受，觀者的文化修養、經歷、情緒決定了對山水畫審美感受的不同，對學生不同感受要給予肯定。

美術說課稿 篇2

　　《送你一個書簽》是蘇教版一年級下冊的一節設計應用課程，在新課標中對于一年級的設計應用的教學目標有明確要求：“嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材，通過看看、想想、畫畫，做做等方法進行簡單組合和裝飾，體驗設計制作活動的樂趣。”基于這些要求，我對于本課教學設計如下：

　　一、本課的教材分析

　　1、本課的教學目標

　　l 認知目標

　　通過對書簽的觀察，了解它們的作用和形狀，以及特點。

　　l 能力目標

　　嘗試利用剪、貼、繪畫等手段和紙張、筆、各種廢舊材料等媒材自由制作、裝飾和表現，根據自己的興趣和愛好制作出有個性的書簽，挖掘創造潛能。

　　l 情感目標

　　通過同學之間展示、交換、收藏和應用書簽等形式相互交流，培養學生感知美、接受美、創造美的能力。

　　2、本課的教學重點

　　通過了解和欣賞、嘗試用各種媒材大膽、自由的制作書簽。

　　3、本課的教學難點

　　巧妙地構思并安排構圖，作品的表現有一定的形式美感和個性化品質。

　　二、本課的教學方法：

　　根據低年級學生的知識面，形象思維能力與接受能力的特點，本課主要采取啟發觀察法與自由討論等教學方法。

　　三、本課的教學手段

　　l 實物展示品（各種形狀、各種制作方法的書簽）

　　l 多媒體課件

　　l 示范工具

　　四、本課的教學過程

　　1、導入：

　　同學們，你們都喜歡看書嗎？書可以帶給我們知識，它是我們的好朋友。可是書籍卻不愿意和我們當中的一些人做朋友，你知道這是為什么呢？

　　（提出疑問，讓學生產生疑惑，引發學生好奇。）

　　（出示一本書，破破舊舊，上面布滿了折痕）小朋友們，你們看，這本書可好看了，許多人都想看它，可這么厚一本書，一兩天看不完，有些人就把書折成了這個樣子。難怪書不愿意和他們做朋友了。小朋友們，想一想，你有什么好辦法來解決這個問題呢？

　　（可以在書本當中夾入筆、橡皮、紙片等等東西。教師出示一枚書簽）這就是書簽，也是我們這節課學習的內容。（出示課題）

　　2、新授：

　　今天老師給每個小朋友一個驚喜，打開你們的課本，找一找，看看里面藏著什么？

　　（讓學生翻出里面的書簽觀察，以小組為單位討論。）

　　（激發學生興趣，帶動課堂氣氛。引導學生觀察，讓學生了解書簽的組成形式和特點。）

　　欣賞過這么多漂亮的書簽，請同學們將書簽夾到我們今天要學習的這一課中，應該怎么夾呢？

　　（讓學生了解書簽的使用方法并掌握。）

　　仔細回憶一下，你剛才看到的書簽由哪幾部分組成，都有哪些形狀，上面都畫了些什么？

　　除了我們看到這些紙質的書簽，制作書簽的材料可以說是五花八門，不信我們來看看？（出示課件，欣賞不同材質的書簽）

　　除了制作書簽的材料非常豐富，上面的`題材也是各式各樣。（欣賞不同題材的書簽）

　　你想做一個什么樣的書簽？（小組討論交流）

　　同學們的想法真是太好了，老師對你們的作品真是非常期待，不過，我這里有一個小朋友，他做了一個很漂亮的書簽，可是在穿繩子的時候發生了一點小意外，就讓自己的作品前功盡棄，你知道這是為什么嗎？你知道應該怎樣避免這樣的問題發生在自己的作品上嗎？

　　（出示一個孔洞破了的書簽，提醒學生穿孔時的注意點）

　　3、布置作業

　　選擇自己喜歡的形狀和題材，設計制作一枚書簽。

　　（這是學生的練習階段，教師從旁指導，對于制作過程中出現的問題即時解決。）

　　4、學生展示作品，引導欣賞評價。

　　（培養學生的審美能力，學會用欣賞的眼光去看別人，用正面評價去鼓勵別人。）

美術說課稿 篇3

　　一、教材分析

　　1、教學思路

　　A、教學基本思路

　　教材主要處理的是美術家的自我認同跟社會環境的關系，也就是說，美術家究竟怎樣看待自己的職業？老師可以通過歷史的透視和具體美術作品的分析，來理解美術家的自我跟社會角色之間的關系。在某種程度上，美術家的自我和社會之間存在著一定程度的矛盾。社會試圖分派給藝術家一個明確的身份：工匠、雜役、職業畫師、藝術家；但美術家卻往往把自己看做一個完整的“人”，游離于各種身份之間。畫家或雕塑家僅僅是一種通常的稱謂和職業身份，不能反映某個具體藝術家的個性特點。而美術家更重視的，可能正是自己的人格和個性。在教學過程中，可以把這條中心線索跟對美術作品的分析聯系起來，層層深入地體現這條線索，并且貫徹到教材提供的兩個“活動建議”當中去。

　　B、教學材料分析

　　教材提供的美術作品可以分為三組，反映出美術家表現自己的不同方式：《拉斯科巖畫》和《埃及墓室壁畫》是通過匿名的手段來表現自我的。這幾件作品年代較早，藝術家還沒有充分的自我意識，并且社會也沒有給予藝術家很高的地位，不允許他們過于明顯地突出自己。嚴格說來，在這些作品創作的時期，還沒有我們現在意義上的“藝術家”，原始時期的“藝術家”實際上是巫師，而在古埃及和中國的商周時期，“藝術家”的準確身份是工匠，甚至是奴隸。

　　第二組作品，是14世紀以來的一些美術家的自畫像。自畫像這種形式比較準確地反映出藝術家對自己的認識和角色定位。這是要提到的一個歷史背景是，無論是在西方還是中國的傳統中，職業畫家或雕塑家并不具有很高的社會地位，從社會角度看，他們在某種意義上是為別人服務、換取報酬以養活自己的人。所以藝術家往往不愿意把自己僅僅看做一個工匠，而是負有某種文化使命的人。教材中的幾幅自畫像已經涉及到這個問題。我們可以看到，除了阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基之外,其他畫家的自畫像都沒有用作畫的工具來暗示自己的身份.相反,丟勒像基督,普桑像貴族,金農像隱士,而倫勃朗則把自己畫成一個真實、樸素、平凡、有血有肉的市民。

　　真蒂萊斯基的自畫像稍微有點特殊，或許因為她是一個女畫家。實際上，當時女的自畫像往往也不把自己畫成畫家，而是畫成淑女。繪畫對女性來說是一種文化教養。真蒂萊斯基在自畫像中突出自己的畫家身份恰好是要突破人們的習慣看法，肯定自己是一個自食其力的女畫家，而不是以繪畫來標榜自己“才藝”的女性。另外，按照西方的傳統觀念，包括繪畫在內的藝術由九們“繆斯”掌管，而繆斯們都是女性。真蒂萊斯基借用了這樣一些觀念，使自己的畫家身份跟作為“繆斯”的女神聯系起來。

　　除此之外，真蒂萊斯基和金家都是用的側面像，這也具有某種心理暗示的意味。一般而言，在下面像中，美術家可以和觀眾達成交流，而側面像則似乎表明畫家更愿意自行其是，因而其個性也更加孤僻和鮮明。

　　第三組作品是處于創作或生活場景中的美術家。在這里，美術家的工作環境也具有一定的含義。委拉斯貴支的畫室是在皇宮，侏儒、侍女、小公主和鏡子里的國王和王后清晰地表明這個場所的性質。畫家本人是“宮廷畫師”，負責記錄這些人物和事件。而維米爾卻是耐心地坐在自己那狹小的畫室里描繪一位抱樂器的姑娘。跟《宮娥》相比，這是一個再平凡不過的地方。委拉斯貴支自畫像面前那塊巨大的畫布表明他記錄的是重要的事件和宏偉的景象，而維米爾那塊小畫布則說明他更專注于普通生活的細節。

　　李公麟的《西園雅集圖》把畫家安排在文人聚會的庭院里。畫畫在這里不是換取報酬、維持生計的手段，而是文人之間應酬、遣興的一種方式。這些畫家本質上不是通常所說的職業畫家，而是文人。宋徽宗是一位愛好文藝的皇帝，以皇帝的身份來作畫，就不同于一般意義上的畫家了。研究者認為，《聽琴圖》中最上面那位作道士打扮、撫琴的人，就是宋徽宗本人。旁邊兩位官員在恭敬地聆聽他的琴聲。左下角有宋徽宗“天下一人”的畫押，雖然不能據此認為這件作品是他本人的親筆，但這位皇帝對待繪畫的態度是很明顯的：他會不遣余力地支持繪畫，并利用繪畫來表達自己的政治和倫理理想。

　　2、教學目標

　　了解美術家社會地位的變化以及這種變化同文化、經濟、政治因素的關系；了解創作者的自我意識在作品上的表現方式；學會把特定的視覺圖式以及風格特點跟藝術家的生活、生存環境聯系起來，以一種歷史的觀點來看待美術作品。

　　3、教學重點、難點及確定依據

　　重點：美術家社會地位的歷史變化；自我和社會的關系。

　　難點：引導他們深入理解自我和社會的關系。

　　4、三維教學目標及確定依據

　　知識與技能：學生要在學習中了解分析類似的美術現象的方法，學會舉一反三。初步掌握基本美術欣賞語言的表達方式和方法，來表達自己的情感和思想，形成美術基本素養。

　　過程與方法：學生能以個人或集體合作的方式參與欣賞討論，豐富視覺審美經驗，發展美術覽賞能力。

　　情感態度與價值觀：學生能體驗美術活動的樂趣，獲得對美術學習的.持久興趣。激發創造精神，陶冶高尚的審美情操，完善人格。

　　5、課程資源的開發及有機整合

　　A、教材或課程所需圖片的多媒體課件。在制作課件中，教師可以提供一些有特點的自畫像或有肖像畫作品供學生參考，領會塑造、表現性格的一些方法。將觀察的內容一一地加以列舉并比較，引導學生將觀察與分析科學化、系統化，并運用教材所介紹的知識對比較的結果進行分析。

　　B、在課前，請同學們從網上或者書中查閱一些關于肖像刻畫（繪畫攝影），然后到課堂上與同學們分享。

　　二、學法指導

　　學情分析：高中生已經具有一定的認識能力和判斷能力。但由于高中階段學生的社會意識以及生活經驗的局限，可能對本課的主題理解的不夠深入，另外，現在的高中生學業壓力沉重，對美術學科中美術鑒賞模塊的學習并沒有強烈的興趣。所以教師在教學中手段要盡量多樣化，激發學生的興趣。在課前，讓學生去查找一些這方面的資料或故事拿到課堂上與同學分享。

　　心理調節的方法指導：充分發揮學生的主動性和積極性，鼓勵他們查找資料，大膽想像和發表自己的意見并能體會美術作品的美術語言與形式特征。

　　知識建構的方法指導：從學生對美術家工作和生活的想像入手，結合具體美術作品的分析，來逐步引導學生理解教材的主要思想和內容，一方面發揮學生的想象力，另一方面通過歷史背景的講解來加深學生對美術家——自我與社會的關系這個問題的認識。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來來促進學生的思考。

　　三、教學方法及手段

　　教學方法的選擇及依據：主要采用“比較鑒賞法”，提問法、討論法、觀察法等。適當運用啟發式教學和相互討論的方式來促進學生的思考。

　　理論依據：《基礎教育課程改革綱要》中指出：倡導學生主動參與，樂于探究、勤于動手，培養學生收集和處理信息能力，獲取新知識的能力、分析和解決問題的能力以及交流與合作的能力。

　　借助多媒體課件、圖片等資料進行教學。

　　四、教學程序

　　（一）創設問題情景導入，激發興趣、誘發探究

　　1、課件展出一組作品（出示大象的杰作），說說畫面中是什么內容，感覺如何？（學生回答）這些畫，看起來平常，但如果知道作者是誰，大家一定會大吃一驚！

　　2、告知學生是亞洲大象“帕亞”的作品，10～15分鐘時間完成一幅畫作。每幅售價250英鎊（折合人民幣4500元左右），更神奇是在英國藝術展覽館，還展出了大象的自畫像。

　　3、課件展示“大象藝術家”作畫的照片和自畫像。為什么覺得大象藝術家“帕亞”了不起呢？（畫得非常好！能認識自我、表現自我，因此能被稱為藝術家）。

　　小結：自畫像是藝術家認識自我、展現自我的一種重要方式。自畫像的出現，是藝術家自我意識覺醒的一種表現。（用課件展示課本中的巖畫和墓室壁畫作品，教師通過講述把學生的注意力從大象的自畫像上轉移到對畫家的認知之上。）

　　（二）鑒賞分析

　　1、怎么樣的人可以被稱為美術家（畫家）？

　　（能畫畫的、作品能表現思想、有高超繪畫技巧……）

　　小結：不同時代，社會上的美術家的評價是不相同的。畫家自己是怎樣來看待自己的呢？我們除了可以通過畫家傳記，來了解畫家外，還可以通過畫家的自畫像，來了解畫家的內心世界。

　　2、在藝術家的自畫像中，我們可以看出些什么？（學生看課本中作品回答）

　　小結：①他們對于自己的身份、社會地位、人生的一些看法；

　　②看到他們的藝術態度和藝術風格。

　　藝術家的自畫像有如一面鏡子，展現了藝術家眼中的自己。

　　1、用課件展示四幅藝術家的自畫像。

　　（丟勒、真蒂萊斯基、金農、凡高）

　　a、你認識這些藝術家嗎？是正面還是側面？是否知道這些藝術家的相關背景？他們分別屬于什么時期？

　　b、從這些自畫像中，你看到了些什么？

　　c、畫面是否暗示出創作者本人是一位畫家？通過什么方式來暗示的？如果沒有這種暗示，那又是為什么？

　　（結合學生回答的情況，教師進行必要的講解）

　　2、完成第61頁的“思考與交流”：倫勃朗的三幅自畫像。這些自畫像各自反映出作者什么樣的心情？

　　（中年以后的倫勃朗接連遭受不幸，晚年竟然落到靠救濟金度日的地步，自畫像也表現出一種濃厚的滄桑感。）

　　（三）集體討論

　　對比分析《宮娥》和《畫室》。

　　1、畫家所在的環境或場所有什么區別？

　　2、畫家自己是以什么方式出現在畫面上的？

　　3、能否看出畫家對自己職業的看法？

　　（四）分組討論

　　1、討論和分析對象：《聽琴圖》、《西園雅集圖》。

　　2、思考：

　　a、畫的是什么樣的場景？

　　b、作者是以什么身份在畫面？

　　（教師講解：在中國古代，純粹的畫家地位很低，被稱為“工匠”；而文人兼畫家這一身份卻具有很高的地位。）

　　（五）總結

　　在各個歷史時期，美術家的社會地位不同，他們對自己的看法也不盡一致。例如《聽琴圖》，宋徽宗是一位畫家，但又是一位皇帝。這件作品既體現了他對繪畫的興趣，也表明了他至高無上的身份。

　　活動交流：

　　課下完成“活動建議一”，教師選出一些作品進行評議交流。

美術說課稿 篇4

　　各位評委老師大家好！

　　我說課的題目是《人民藝術家——齊白石》，人美版小學《美術》五年級下冊第一課。這是一堂欣賞評述課。讓學生對享譽世界的國畫泰斗齊白石先生及其爐火純青的藝術成就 和 醇厚無瑕的高尚人格，有一個全面的認識和了解，從而對中國畫產生濃厚興趣，為進一步對山水畫、花鳥畫的學習奠定基礎。

　　五年級的學生，好奇心強，興趣廣泛，喜歡合作與交流。通過四年級的國畫課學習，學生對齊白石先生的中國畫有粗略的了解。能夠掌握計算機的簡單操作，初步具有瀏覽網頁和自主探究的能力。

　　這堂課主要有三大教學目標：

　　1、知識與技能

　　讓學生初步了解齊白石先生 登峰造極的藝術成就、坎坷輝煌的藝術生涯、別具一格的藝術特色、孜孜不倦的追求精神 和 深刻獨特的審美感受。

　　2、過程與方法

　　讓學生通過教師在局域網設計創建的“齊白石站”，用自主探究、小組合作、網上交流、互動點評的方法，提高學生主動獲取知識的 興趣和能力。

　　3、情感、態度與價值觀

　　通過對齊白石先生藝術人生的了解 和 代表作品的賞析，豐富學生的美術知識，激發學生 對國畫等藝術形式的興趣 和 強烈的民族自豪感。

　　教學重點：了解并學習欣賞齊白石作品的獨特藝術風格。

　　教學難點：以文字表達的方式，表達自己對作品的觀后感。

　　這堂課的教學過程是以學生探究活動為主線，幫助學生通過個體與小組的探究，自己獲取知識。根據這一教學理念，我設計了六步 教學環節：

　　一、藝術成就導入，營造課堂氛圍； 二、初步瀏覽網站，調動學習熱情；

　　三、分組深入探究，匯報探究所得； 四、名畫賞析感悟，學生交流心得；

　　五、網上發表感受，師生互動點評； 六、教師全課總結，升華品德情操。

　　在第一、四、六環節中，我采用多媒體配合自己創建的“齊白石站”的形式，以齊白石作畫視頻、名畫賞析、名人評蝦與中西畫對比等方式層層滲透。

　　第二、三、五環節是這堂課應用網絡提升教學效果的重點環節，我將整合點診斷及利用信息技術手段解決整合點的方法結合這三個環節，為大家介紹一下：

　　“興趣是學習最好的老師”，常規欣賞課，我們僅僅是針對教材上原有的內容進行講解，學生被動學習，興趣從何而來？把備受學生喜愛的信息技術課與美術欣賞課有機結合是激發學生學習興趣的關鍵所在。在“初步瀏覽網站，調動學習熱情”環節，給學生五分鐘時間，通覽網站內容，對網站有一個大體的了解，學生能夠選擇出自己感興趣的內容。

　　在“分組深入探究，匯報探究所得”環節中，考慮到整個班級計算機操作能力的個體差異，我利用“小組合作”，分4到6人為一組，在每組中選出一名電腦操作較好的學生負責該組學生的答疑和管理本組紀律，便于學生有問題時可以得到及時解決，保證課堂秩序。

　　教師自己設計創建的學習型網站緊扣教材，圖文并貌，直觀清晰、操作方便，網站像一棵知識樹，“生平簡介”、“繪畫題材”、“藝術作品”等網頁都將齊白石一生在藝術方面的階段變化向學生詳細地伸展開來，讓學生以小組為單位合作學習，深入探究主題內容，主動獲取知識，共同提煉知識點向全班講解，教師及時補充、歸納、總結。讓學生把 對電腦和網絡的興趣 延伸和擴展到 對民族藝術的興趣，讓 教師的`主導作用 和 學生的主體地位 得到 充分發揮 和 有機融合。

　　在“網上發表感受，師生互動點評”環節，為更好地突破教學難點，我設計了BBS留言板，讓學生在網站中復制一些精彩的句子，粘貼到自己要發表的觀后感中，使學生擺脫了過去回答問題時語言單一、內容枯燥的難題，增強了他們的自信心。學生把自己的留言與別人的回復進行比較后，再做教師與學生、學生與學生的交流和互評。

　　教學效果：

　　整合課教學，使課本知識立體化、豐富化，讓學生們在 濃厚的興趣 和 愉快的心境 中真切而全面地感受 齊白石先生 德藝雙馨的大家風范，可以說，信息技術與美術學科的整合，不但把美術欣賞課變得更加生動有趣，也必將大大提高教學的效率和質量。

　　以上是我對《人民藝術家——齊白石》一課的說課內容，請各位老師指正，謝謝！

美術說課稿 篇5

　　尊敬的評委老師：

　　你們好！今天我說課的內容是美術課程《初級素描》，我將圍繞教什么，怎樣教和為什么這樣教從教材分析、學情分析、教學目標、教學重難點、教學準備、教法學法和教學過程七個方面來說我的教學設計。

　　一、教材分析

　　本課節選自《初級素描》，在美術課程設計理念下，我明確了本課課型屬于造型表現，要注重學生的實踐動手繪畫能力和觀察思考能力的培養。

　　二、學情分析

　　小學高年級和初、高中學生，學生年齡大致在13~18周歲之間，這個年齡段的學生有很強的觀察能力，個性鮮明，想象力豐富。有一定的形象繪畫能力，趨向于具象能力的表現，能基本運用簡單的線條概括具象性事物。因而直觀性教學更貼近學生實際。

　　三、教學目標

　　從學生角度出發，同時結合教學內容，我把教學目標整理為三個方面，

　　（一）介紹素描的基本概念，了解素描這個重要畫種。

　　（二）掌握素描的材料和功用。

　　（三）使學生透徹的理解本門課程的具體含義，為接下來的素描靜物實踐訓練作理論指導。

　　四、教學重難點

　　跟據教材內容和學情分析，我確定本課

　　教學重點：介紹素描的含義

　　教學難點：掌握素描的材料和功用。

　　教學關鍵點：理解素描基本作畫步驟。

　　五、教學準備

　　功欲其善，先利其器，因此備好畫具是上好本課的前提條件。

　　教師準備：多媒體課件 畫具等

　　學生準備：鉛筆、橡皮、素描紙等繪畫材料等畫具

　　六、教法學法

　　我以體驗、問題討論、動手實踐來完成我的教學方法，目的在于提高學生學習的'主動性 ，另以多媒體教學視頻欣賞，通過直觀、詳盡的步驟學習，從而達到符合學生年齡思維發展的需要。

　　七、教學過程

　　根據我以人為本，突出學生主體地位的理念，我的教學過程設置如下：教學引入-教學深入-課堂實踐-課業評價-課堂小結。（教學引入5-10分鐘 、教學深入25分鐘、課堂實踐40分鐘、課業評價10-15分鐘、課堂小結5分鐘）

　　（一）創設情景，教學引入 （1）教師提問：何謂素描？（拋出問題，引發學生思考）

　　（2）素描作品欣賞。（師生共同討論、交流）目的在于使學生直觀的感受素描作品呈現。

　　（3）教師介紹素描材料的使用。（指導學生做好筆記）

　　（二）教學深入（25分鐘）

　　1．教師引導學生觀賞素描教學視頻，（師生共同討論素描教學視頻內容）

　　2．教師和學生共同分析和了解素描作畫步驟，結合教學視頻進行交流。（學生提出疑問，教師講解和小結）

　　（觀賞素描教學視頻目的在于讓學生更直觀的了解素描基本作畫步驟）

　　3.素描的分類

　　4.三面五調是光影素描中不可回避的問題。（教師簡單介紹）

　　5．教師引導學生觀察范作，說說石膏幾何體的作畫步驟。（同學討論、并發言）

　　6．教師現場示范，講解線條的運用和構圖方法。（詳細步驟示范） （說步驟，教師示范， 目的在于調動學生主動參與）

　　（三）課堂實踐（40分鐘）

　　1．指導學生臨摹石膏幾何體。（師生討論、并發言注意繪畫步驟等問題）

　　2．學生作業：按照作畫步驟，完成一張以結構為主的石膏幾何體的素描作

　　品。（以線條結構為主）提出明確的作業要求

　　目的是教學重難點，同時突出學生主體地位，而且又為學生創設輕松實踐繪畫的氛圍。

　　（四）師生課堂作業評價（10分鐘）

　　1．學生對自己的作業進行自我評價和相互評價。

　　2．教師對學生的作業進行指導性和鼓勵性評價

　　目的是鍛煉學生口語表達能力及獲得成功體驗，同時每個學生都希望得到教師的肯定與表揚，從而使學生變得更加自信。 （五）課堂小結（5分鐘）

　　1．這節課我們學習了什么？（學生回答）

　　2．教師小結：通過本節課的學習，我們了解素描的基本工具和素描的基本步驟。

　　目的是通過學生回顧內容，尊重其個體感受，從而實現藝術學科人文性特點，同時又起到鞏固今天所學知識的作用。

　　3．課外作業

　　欣賞和收集優秀素描作品資料，備好畫具。

　　最后拓展

　　根據我以人為本，應用賞識教育法的教學特色，我在整個教學過程中因勢利導，促進學生主動參與活動，貫穿愉快成功教育體驗，培養學生具有基本的美術素養，故拓展為舉辦 畫展。使學生更深層次得體驗成功感。

　　我的說課完畢，謝謝！

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