淺說亂彈詩歌的理解

時間：2021-06-13 20:19:38 詩歌我要投稿

淺說亂彈詩歌的理解

　　在詩歌面前我首先要聲明的是我不是一個詩人，更不是一個所謂的文人，雖然我也出過幾本文集，但我只是誤入歧途的一位在吃飽肚子以后，需要借詩歌散步消化的一個愛好者，如此而已。真正的詩人是什么樣的，應該是那些拋棄金錢和權力一生守候這份凈土的歌者。縱觀歷史，多少著名的大家被后人記住的詩人，都是一生用詩歌去傳遞他們的情感，去喚起人們對愛情、生活、婚姻、事業以及自由的激情。他們都具有肩負歷史責任的使命感。

淺說亂彈詩歌的理解

　　我喜歡文字，喜歡詩歌，喜歡它給我帶來的享受。讀寫文字是我這么多年無論從事什么行業，它都伴在我身邊的一種習慣，像情人一樣，經常讓我產生沖動、產生幻想，產生要終身愛她的理由，使我無論在何時何地都默默地注視著她的存在。詩歌與愛情有關，與生活有關，與閱歷有關。我所謂的愛情是廣義的，是為大愛付出的感情，愛情、友情、親情，不同的人有不同層次的理解。有很多人問我什么是詩？我就會回答他你認為什么是愛呢？如果愛能回答清楚詩也一樣就清楚了。詩歌的成熟和思想發育的成熟是一個道理，詩歌和愛情一樣都需要的是生活的積累和沉淀。縱觀歷史我們會發現很多詩都來自于愛情，它只不過是時間和空間不同所帶來的表現形式不同，不論是東西方文化都在不斷的變遷中，詩歌的表現形式也在發生著變化。詩歌就是思想和靈魂的交流，是個體意識勞動的一種習慣。是內心情感的一種矛盾沖擊的結晶。

　　我認為詩歌是沒有固定的格式的，只是一種表達思想語言的方式，詩歌的發展是伴著人類文明的發展而發展的，從最早的詩經到唐詩宋詞元曲都有不同的表現形式，詩歌有著不同的發展時期，現代詩歌屬于自由詩。這是近代歐美新發展起來的一種詩體。它不受格律限制，無固定格式，注重自然的、內在的節奏，押大致相近的韻或不押韻，字數、行數、句式、音調都比較自由，語言比較通俗。這方面臺灣詩人和寫歌詞的詞人表現得比較突出。美國詩人惠特曼是歐美自由體詩的創始人，《草葉集》是他的主要詩集。我國“五四”以來也流行這種詩體。現代詩的產生，是對古典詩的革命，其反叛性是相當強的。它打破了格律的限制，所以在形式上是自由的；它可以被用來表現任何題材，因此其創作領域是自由的；最后，它對「意象」的經營甚且重於修辭，使文字的質感被加深和拓寬了。相較於古典詩，現代詩在形式和內容的表達上雖有了更多發揮的空間，但二者在「本質」上則是相同的。那就是：「詩應是作者心靈的一種映現，它的文字須力求精致，并能令讀者『有所感』」。現代詩的特色，在于強調形象性、精煉性手法。用最少的文字表達最多的意義以及音樂感，在句法、平仄、押韻之上加以渲染。因此，要評析一首現代詩，上述的三個面向都必須顧及。

　　現代新詩史上一個重要的詩歌流派，該詩派大體上以1927年為界分為前后兩個時期。前期自1926年春始，以北京的《晨報副刊?詩鐫》為陣地，主要成員有聞一多、徐志摩、朱湘、孫大雨、劉夢葦等。他們不滿于"五四"以后"自由詩人"忽視詩藝的作風，提倡新格律詩，主張"理性節制情感"，反對濫情主義和詩的散文化傾向，從理論到實踐上對新詩的格律化進行了認真的探索。聞一多在《詩的格律》中提出了著名的"三美"主張，即"音樂美、繪畫美、建筑美"。因此新月派又被稱為"新格律詩派"。新月派糾正了早期新詩創作過于散文化弱點，也使新詩進入了自覺創造的時期。1927年春，胡適、徐志摩、聞一多、梁實秋等人創辦新月書店，次年又創辦《新月》月刊，"新月派"的主要活動轉移到上海，這是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年創刊的《詩刊》季刊為主要陣地，新加入成員有陳夢家、方瑋德、卞之琳等。后期新月派提出了"健康"、"尊嚴"的原則，堅持的仍是超功利的、自我表現的、貴族化的"純詩"的立場，講求"本質的醇正、技巧的周密和格律的謹嚴"，但詩的藝術表現、抒情方式與現代派趨近。“三美”中的音樂美是指新月派詩歌每節韻腳都不一樣，好像音樂一樣。建筑美是指詩歌的格式好像建筑一樣。繪畫美指的是新月派詩歌的每節都是一個可畫出的畫面。現代詩潮的十大流派*現實主義*唯美主義*象征主義*新浪漫主義*意象主義*未來主義*表現主義*超現實主義*后現代主義*具體主義。這都是現代詩歌的發展過程。每個時代都會出現一些具有代表性的人物：劉半農《教我何時不想她》、徐志摩《再別康橋》、戴望舒的《雨巷》、郭沫若《爐中煤》、舒婷的《致橡樹》到后來的顧城《一代人》，余光中《鄉愁》海子的《春暖花開》以及85后期的汪國真的哲理詩和席慕容的三原色詩。一個時代造就一批詩人。

　　語言和意境的運用我們都知道，現代詩歌有三個明顯而具體的要素，它們是：語言，意境和韻律。由此可見語言和意境對一首現代詩歌有多么關鍵的作用。如果要鑒賞一部現代詩歌的好壞，這兩個因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

　　語言來自于生活，這一點我們都知道，但任何體裁文章使用的語言，都不是真正在生活里的語言。“藝術來源于生活，更高于生活”，其實這指的也就是任何文學體裁的語言來源于生活，但也“必將高于生活。”

　　作為一種詩意化的文學體裁，在語言這方面，就更有著不可言說的.重要作用和魅力了。一首現代詩歌里，如果語言優雅而別致，就必定有一些嚼頭和看頭；必須具有一定的張力。而如果語言使用不當，就會敗壞整個作品的氛圍和格調。至于意境，也就是能渲染作品和氛圍的一些東西，可以是一幅幅打開的畫面，由遠及近，或由近及遠，也可是一種感觸或哲思，禪意。也就是說意境的劃分大致兩類：有形和無形，能看得見的物體和畫面，就是有形的意境，還有一種意境是無形，因為并沒有那種畫面和物體，這種意境存在的只是一種思想，或感悟。

　　很多年前，我是一個文學青年，也做過幾年的文學編輯，那時是新體詩歌發展的繁榮期，幾乎全國所有青年都在寫詩讀詩，詩歌刊物也頗繁多，出現了一大批所謂的前衛詩人，特別在《星星詩刊》、《綠風詩刊》、《詩神》、《詩歌報》以及《詩潮》等刊物上推出。從一個字的詩到800行的詩，很多種詩歌的表達形式都盡染眼球，可謂是百花齊放。

　　寫詩的人比讀詩的人要多。是的，這就是時代的特征，我并不覺得這樣有什么不好，在一個多元的社會里，越來越多的人走入到詩的行列，他們用詩的形式來思索，來批判，來反擊物質世界對精神世界的壓迫和侵蝕，這分明就是一種進步。我們身邊的世界似乎越來越完美，完美到甚至讓詩歌都自感到卑微。所有校園都流行汪國真詩歌熱、北島、顧城、席慕容等追風熱。

　　詩歌與經濟發展環境有關，隨著近十幾年社會發展，詩歌好像再沒有曾經的繁榮，人們更在乎物質的東西了，詩歌成了精神追求的奢侈品。文學不在是人們的消費品？詩歌被邊緣化？我想我們的問題就應該如此直接。如果一時沒有答案，沒關系，生活還在繼續。物質的，以及太物質的，都將歸于歷史的沉淀。詩歌來源于生活，生活是詩歌生存的唯一土壤；并且每個歷史時代的詩歌，都會有每個歷史時代的印痕，

　　一首詩獨特的語境和文字氣息，也是和這首詩的詩歌語言密不可分的。詩歌語言是創作者在長期的創作實踐中形成的，它帶有創作者所生活的歷史時代的歷史特征，又具有創作者內心所稟持的審美情趣。應該指出的，不同的歷史時代的創作者，創作者不同的創作時期，其對應的詩歌語言都可能有不同的變化。詩歌語言的形成，是一個反復提煉和不斷完善的過程。很幸運，我們今天生活在一個網絡時代，我們能看到不同人的作品，我能聽到不同人的聲音。我想會有許多同時代的人與我有著近似的經歷。詩歌有時并不僅僅只是一種文字的交流，詩歌有時可能是靈魂和內心的抵達。我們有時交流的也并不只是詩歌本身，我們有時交流的可能是生存的體驗和感悟。這幾年我一直在網上讀詩，偶爾也感慨的寫上幾首，用詩歌的本身來陶醉我們自己，用詩歌的美麗來支撐我市場打拼疲憊的身心，與靈魂交流，詩歌是我們最好的語言。

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