如何閱讀戲劇文學作品

發布時間：2016-3-13 編輯：互聯網手機版

尚延聯

　戲劇是四大文學樣式之一，它是運用文學、音樂、美術、舞蹈、等藝術要素，來塑造人物形象，反映社會生活的綜合藝術。我們讀到的劇本是戲劇的文學部分，是一劇之“本”。戲劇文學具有其它文學體裁所具有的共同特點，但由于它要供舞臺演出，要受多方面的制約，這樣，便產生了劇本區別于其他文體的一般特點：一是時間、空間的集中性，二是尖銳的矛盾沖突，三是語言個性化。

閱讀劇本可以從下面三方面入手。

一、整體感知--了解戲劇結構

劇本的結構是表現戲劇沖突和性格撞擊的手段。劇作家只有精心于劇本結構的設計和營造，才能將他所概括的生活現象更典型更集中地組織在劇場舞臺畫面里；而劇本的閱讀者，也只有從劇本結構的整體觀照切入，才能居高臨下，透視全局，進而把劇本的構成方式和內容構造規律。

在閱讀中對劇本結構的發析，要首先注意把握以下三種模式形態：一是開放式結構。這是一種把戲劇故事從頭到尾、原原本本地表現在劇場舞臺上的結構形式。如莎士比亞的劇本、我國的一些傳統劇本有頭有尾，時間拉得長，地點拉得開，既便于劇情發展的騰挪起伏，也能使人物的性格刻畫和發燕尾服過程更加細致、完整，但容易造成情節的鋪排和性格表現的成此失彼。二是閉鎖式性結構。這種結構形式不是從頭說起，而是采取橫切的方式，把戲劇沖突中的“危機”一下子撿到角色面前，正面表現和集中刻畫從高潮到結局的一段戲。對于過去的事件和人物關系，則用“回顧”或“內省”的方式，隨著劇情發展逐步交代出來。如曹禺的《雷雨》、易卜生的《玩偶之家》等，都是這種閉鎖性結構。三是展覽式結構，這種結構就像一幅展示各種人物風貌和性格特征的群像畫構圖。人物較多，但沒有明顯、突出的主角，即使有一兩個貫穿全劇的人物，也只是起著一種能把不同人物、不同事件匯集同一個場合里展現的“串線”作用而已。在這種劇本結構中，每個角色都可以獨來獨往，彼此互不相干，整個劇本的構成像萬花筒一般看破似松散，其實有內在的組構章法。如曹禺的《日出》、老舍的《茶館》就屬于這種模式結構。

　　二、重點突破--把握戲劇沖突

　　沖突離不開矛盾，但不等于矛盾。矛盾只有通過外部形式表現出來，發生了對立雙方的磨擦、爭執、撞擊，才稱之為“沖突”。戲劇要在兩、三小時內，通過人物的語言和動作，塑造形象，反映社會生活，它必須把矛盾集中起來，達到緊湊、尖銳、緊張、激烈的程度，所以，有人說，“戲劇就是沖突”，“沒有沖突就沒有戲劇”。創作劇本必須展示沖突，閱讀劇本必須把握沖突。把握了戲劇沖突，也就牽住了全劇的“牛鼻子”。

　　了解戲劇情節，把握戲劇沖突。為了吸引觀眾，劇本十分講究情節性。讀者了解了戲劇情節，才能把握戲劇沖突，受到藝術感染。從情節的推進入手，分析戲劇沖突的發展過程，有兩條途徑，一是從場次入手。分析時，可把一場戲分解為若干小單位，進行微觀考察，省去不重要、交代性的情節細節，仔細研究主要事件、主要場次的描寫，最后把各個場面合起來，作綜合分析。如《竇娥冤》第三折，寫竇娥被押赴刑場，直至行刑的全過程，按情節的開展，這折戲可以劃分為三個場景：被押赴刑場的情景，與婆婆訣別時的情景，臨刑時的情景。抓住其中的“指天斥地”、“發下三愿”這兩個主要場面，不難把握此折展示的是竇娥與元代貪官污吏之間的矛盾。此外作者著意寫竇娥要求避開前街去后街，為的是怕自己的婆婆看見自己受刑而傷心，這充分顯示了竇娥溫順善良的美好心靈。如此善良的人卻蒙冤而死，從而更深刻地批判了毀滅美的黑暗現實。二是從情節的線索入手。一部戲的情節主線，就是貫穿全劇的主要矛盾沖突。《竇娥冤》的情節主線很清楚，就是竇娥、蔡婆婆婆媳二人與賽盧醫、張驢兒父子、桃杌縣令的矛盾。這條主線，經歷了蔡婆婆與桃杌縣令的矛盾等三個發展階段，多側面地揭露了元代社會地痞流氓、貪官污吏等各種勢力對兩個弱小婦女的欺凌、侮辱和損害，反映了元代社會的黑暗腐朽、人民生活的悲慘可憐。

　　分析沖突性質，把握戲劇主題。戲劇沖突，包括人物之間的沖突，人物自身的沖突，人物與環境的沖突幾方面。戲劇沖突的實質是性格沖突，劇作者把人物放在尖銳的沖突中，特別是人物性格（指人物的世界觀、階級立場、政治觀點、道德品質、思想感情、心理素質、興趣愛好等多種因素）的相互“抵觸”、相互“沖突”來展開故事情節，塑造人物形象，表現主題思想。因此，要把握人物的思想性格特征，把握戲劇主題，應從分析沖突入手。其方法是分析戲劇一共寫了多少沖突，哪些是主要沖突，以及引起各種沖突的原因等。如《竇娥冤》一共寫了三方面的沖突，這些沖突的性質是不同的，竇娥與和驢兒的沖突，實質上是勞動婦女與社會惡勢力的沖突；竇娥與官府的沖突，實質上是元代勞動人民與封建統治者的沖突；竇娥對天與地的控拆，實質是對黑暗現實的否定和抗議。在這些沖突中，后兩者是主要沖突，引起這些沖突的主要原因是：元代的酷刑虐政和冤獄，社會的暗無天日，人民有冤無處伸。通過分析，我們不難理解竇娥是一個具有強烈反抗性的女性，該劇通過揭示她含冤負屈慘遭殺害的悲慘遭遇，暴露了社會的黑暗和混亂，表現了被壓迫人民的不屈的斗爭。

　　二、深入探究--品味戲劇語言

　　戲劇里有兩種語言：一是舞臺說明，包括人物、時間、地點、布景的說明，動作、表情、聲調的說明，幕起、幕落的說明；二是人物語言，戲劇上稱為臺詞，包括對白、獨白、旁白等。戲劇語言是塑造藝術形象的重要手段，我們探究藝術形象，主要從分析戲劇語言入手。

　　分析舞臺說明，體會它對塑造人物的輔助作用。如《雷雨》第二幕開頭的舞臺說明：“午飯后，天氣更陰沉，更郁熱。低沉潮濕的空氣，使人異常煩躁……”，這一段舞臺說明，交代了故事發生的時間和舞臺氛圍，奠定了悲劇情調，烘托出人物的煩躁、郁悶、不安的思想情緒，也為下文雷雨聲中矛盾沖突總爆發作好了鋪墊。

分析人物語言，體會它對塑造人物的主要作用。人物語言是戲劇語言中的重要部分，它是塑造人物、表現主題的基本手段。分析時應從人物語言的個性化、動作化、潛臺詞三方面入手。

其一，什么人說什么話，個性化的語言是指符合人物性格，最能表現人物思想感情本質的語言。老舍說過，“對話是人物性格的‘聲音’，性格各殊，談吐亦異”。分析時抓住那些特定情境下特定人物與眾不同、“話到人到”的特殊語言，就能準確把握人物的性格特征。如《雷雨》第二幕，當周樸園認出魯侍萍時，先是嚴厲地責問“你來干什么”，后又轉了語氣，“你可以冷靜點”。三言兩語就勾畫了周樸園的個性：兇狠、虛偽。

其二，人物語言要有動作性，并不是要求用臺詞來代替人物動作，而是指用臺詞來表現人物內心復雜細致的思想活動，也就是這種語言要展示性格，表示意向。讀者從臺詞中可以看出人物的神情舉止、內心活動。如上例，周樸園發現面前的“下人”是侍萍后，立刻撕去了“懷念舊情”、“彌補過錯”的虛偽面紗，責問“你來干什么”，他以自己心理揣度侍萍，“誰指使你來的”，認為她一定是受人指使來敲詐他的，于是感到害怕、憤怒，暴露了他陰暗卑劣的內心世界。侍萍呢，一句“命，不公平的命指使我來的”，展示其內心思想感情的風暴，痛苦、憤怒的感情充斥內心。人物細膩的思想感情波瀾，通過動作化的語言，淋漓盡致地表現了出來。

其三，戲劇語言，要求含意深邃地表達人物的思想感情，做到含蓄凝煉，“片言百意”，使人們有充分想象的余地，這就是人們所說的具有潛臺詞。什么叫潛臺詞呢？通俗地說，就是除話的表面意思之外，還隱含著沒有說出來的更深一層的意思，這更深一層的意思即是潛臺詞。我們閱讀時，就是揣摩人物語言的“潛臺詞”，借助自己的生活經驗，體味話里之因，話中之話，話外之意，補充和豐富原臺詞的內容，從而把握人物微妙的內心世界和性格特點。

如《雷雨》第二幕繁漪與四鳳有一段對話，繁漪想從四鳳嘴里打聽周萍的消息，卻不便顯得過于急切，暴露了自己與周萍的曖昧關系，四鳳呢？她也生怕繁漪知道她和周萍的關系，于是一問三不知，使繁漪很是不快，因此繁漪“（看了她一眼）嗯！”其潛臺詞是：你太做作了，你真的不知道？四鳳小心翼翼，繁漪不達目的，加緊追問，慌忙心虛中露出“天機”，最后她“（注視著四鳳）嗯！”，這一聲“嗯”的潛臺詞是：你知道了也沒關系，我也不掩飾，我就是問大少爺。抓住這些精煉、含蓄的語言，體味其中的潛臺詞，不難理會人物（繁漪）復雜微妙的內心世界和性格特點：裝著隨隨便便，無所用心，但心急之中，不由自主泄漏“天機”。

尚延聯

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