水彩創作中黑白灰構成設計應用論文

時間：2021-04-21 11:45:54 論文我要投稿

水彩創作中黑白灰構成設計應用論文

　　摘要

水彩創作中黑白灰構成設計應用論文

　　水彩畫的創作過程中，前期的題材以及構圖的選定和畫面黑白灰構成因素的布局設計是繪畫創作的難點也是關鍵點。在有限的平面空間中選擇最能體現構圖立意的視覺形象，運用黑白灰構成形式因素，使畫面變的有主次、有秩序，把零散的圖形元素整合成具有感染力的創作藝術整體。熟練掌握黑白灰構成設計并運用到繪畫創作中，駕馭水彩畫創作就會得心應手，從而能夠充分利用和發揮水彩畫的優點，反之，水彩畫難以重復修改和反復覆蓋的弊端就會影響創作畫面。

　　關鍵詞：水彩畫；黑白灰；圖形；構成。

　　Abstract

　　The creation of watercolor painting process, preliminary selected and thecomposition of the selection and composition of black and white ash compositionfactors of layout design is a difficult problem for painting creation is also the key point .

　　In the limited space plane, select the best embodies the conception of the visual imagecomposition, the use of black and white ash constitutes form factors, so that the https://p.9136.com/1les primary and secondary, orderly, integrate fragmented graphic elements intocreative arts as a whole has a contagious.

　　On top of black and white ash constitutes design and use into creative ofpainting ,then watercolor will be handy control, so that enable unleash and harness theadvantages of watercolor fully, Conversely, the malpractice that it is difficult to repeatrevision and coverage will affect in watercolor creation screenKey words: Watercolor; Black and white ash; Graph; Structure.

　　目錄

　　中文摘要

　　Abstract

　　一、對現實物象進行圖形歸納，建立畫面基調

　　二、概括畫面黑白灰色塊，確定正負形關系

　　三、對畫面中的黑白灰圖形進行串聯，明確畫面構圖立意

　　四、對畫面黑白灰圖形進行主觀設計

　　五、黑白灰構成對水彩畫創作的影響

　　參考文獻

　　附錄

　　致謝

　　在水彩畫的繪畫創作中，應主動的歸納畫面黑白灰色塊，在處理手法上應積極的轉變繪畫和創作思路，注意避免把畫面各部位全都具體化，注意分清虛實和主次，尤其是在創作過程中的細節刻畫和整體色調的運用。在把握整體畫面色調的關系明確的前提下進行下一步的刻畫和描繪，特別注意的是在進行局部刻畫的同時不能超越整體關系。無論是水彩、色粉、素描等繪畫的創作練習中都是在組織畫面的構圖與構成以及黑白灰基調的關系內進行的審美語言的傳達。

　　繪畫中的黑白灰構成不僅僅是指沒有色彩的單色色塊，也包括色彩對比中的色塊的明度對比關系。在水彩畫的創作中處理好黑白灰色塊之間的關系是件很難的課題，畫面中的黑白灰關系受到固有色和光線條件等諸多因素的影響。因此，在創作的過程中需要根據畫面表達思想對黑白灰構成進行主觀設計，這也是創作中處理黑白灰關系最復雜的一個環節。

　　一、對現實物象進行圖形歸納，建立畫面基調。

　　在現實生活的視線范圍中，大自然帶來豐富多樣物體景象，其層次多種多樣；樣式也是多姿多彩的。如圖 1 所示，通過太陽的強光照射，同一個物象就形成受光面、背光面和投影的自然現象，受物象自身固有顏色、光線及環境等諸多因素的影響，現實物象展現出各種顏色深淺不一、形狀大小各異的抽象圖形樣式，在諸多不規則的圖形中形成層次豐富的色塊。在陽光的照射下，自然物象的自身固有形體被劃分為明亮區域與陰暗區域，各明暗區域的圖形取代了物象自身的固有圖形。通過對現實物象明暗圖形進行歸納，利用色塊和光影現象簡化層次豐富的自然物象中的色塊，從而建立明確的畫面黑白灰關系。如圖 2 根據自然的物象固有條件來劃分，提取畫面的黑色塊的面積和形狀，并且保留畫面的灰色塊，統一畫面的白色塊。該畫面明暗反差大，淺色面積占據主要部分，從而可以確立畫面為高明度基調，并且采用的是長對比調。在高長調的強對比的畫面中，灰色調的處理是至關重要的，也是對畫面有著重要作用的關鍵因素。

　　在創作繪畫中的灰色涉及到黑、白兩極色的對比與協調，是畫面必不可少的調和色。灰色調就像一座橋梁讓兩極色平穩的過渡，能夠達到黑中透著白，白中隱現黑的微妙效果。灰色既是畫面中最出彩的中間調，也是創作過程中特別難處理的色調，處理到位能讓畫面呈現出豐富的韻律感，反之會讓畫面關系散亂而起反作用。

　　在創作起稿的開始就應該高度重視畫面黑白灰關系的概括和提煉，畫面的處理中首先應明確畫面基調，并明確基調與之對比的長短調關系；明確對比色調的形狀和形狀之間的明度調長短范圍的層次關系；確立第一對比基調的層次并梳理畫面內部層次關系，讓內部層次關系統一在整體層次對比關系中。畫面中的黑白灰關系既具有相對獨立的語言特征，又能具體的呈現物象秩序和結構關系，這些體現的不僅是繪畫者的審美，更是繪畫者藝術修養的體現。

　　二、概括畫面黑白灰色塊，確定正負形關系。

　　在繪畫創作中的實體物象、重色塊稱之為“正形”.反之，將空白、淡色、虛體的背景或圖形稱之為“負形”.二者在創作過程中也可以相互轉換，且都具有舉足輕重的作用，任何一個圖形的變化都會影響相關聯的圖形發生形狀或面積的改變，從而整個畫面的黑白灰構成關系也會隨之變化。因此，畫面中的“正形”、“負形”在畫面的形式構成中都具有相同的重要性。

　　正負形是相互影響和襯托的，“負形”的淺淡能夠襯托“正形”物象的輪廓和美感，同時正形的深沉也對“負形”有著圖形分割和遮擋的形式美感。二者交織融合，正形中有負形，負形中有正形，在穿插交替中讓畫面的變化更加豐富。在創作繪畫中正形是最常受到關注，“負形”最容易被忽視。試想沒有白色的襯托又如何顯示出黑色的分量感；沒有黑色的鋪墊又如何展現白色的輕盈。二者既是光圖 3與影，又是火與水，這種矛盾與和諧的關系讓繪畫創作變幻無窮更加精彩。無論正形還是負形，在畫面邊框的位置都會被截止，從而形成新的圖形樣式。

　　因此，在創作選景取材的開始就要認真構思和取舍畫面所需要的正負形關系，這樣在創作的過程中能減少大量探索和討論的時間，從而收到事半功倍的效果。

　　通過強調或減弱光線照射形成的黑白灰明暗關系，使原有的色塊形體出現或消失從而使正負形的分量變化，起到平衡畫面關系的作用。此外，還可以通過置換畫面正負形的位置，明暗面積的互換帶來的感覺是很不一樣的。例如圖 4 和圖 3 相比較，二者的正負形關系完全倒置，并且減弱原來正形的明暗對比，根據創作需要打造出來一種全新的畫面效果。在創作構思的過程中應主動的把繪畫構圖關系與正負形關系結合起來統籌考慮，充分利用畫面中正負圖形的優勢。

　　繪畫創作中的正負形的關系，是確定創作畫面骨架的重要組成部分，也是概括黑白灰關系的重要體現。“正形”、“負形”在畫面中所組成的抽象圖形，是一種平面化的圖形結構。這種抽象的平面圖形打破了具體創作對象的造型邊界；這種抽象圖形的組織關系是組成畫面的重要元素，是創作者對所要表達對象的一種審美語言的具體體現。

　　三、對畫面中的黑白灰圖形進行串聯，明確畫面構圖立意。

　　繪畫創作藝術博大精深，多少大師藝術家付出一生的精力去研究和探索。雖然有繪畫種類的區別，但是無論是何繪畫種類或者是多么華麗的技法與處理手段，在對待繪畫創作的過程中都應該重視畫面黑白灰色調的節奏和韻律的關系。

　　對畫面中抽象的色塊圖形進行有意識的串聯是組織畫面圖形關系的有效表達方式，借助現實物象原來固有圖形的基礎進行提煉，對各個黑圖形、白圖形、灰圖形進行串聯，關注抽象圖形串聯以后形成的整體的畫面圖形結構；圖形串聯后在總體趨向上是以橫向為主、縱向為主或者是以曲折的形式發展為主，等等，都是創作者構圖立意的具體體現。

　　構圖完整的藝術作品就像文學家一氣呵成的錦繡文章一樣，有開始、鋪墊、高潮、結尾，繪畫創作也能像寫作那樣可以開門見山，也可以迂回曲折，引人入勝。畫面的視覺中心就是文章的高潮，是畫面黑白灰圖形結構變化最搶眼的部位，是畫面中變化最為微妙和豐富的部位。如圖 5 中，十九世紀法國具有東方韻味的浪漫主義畫家，萊昂·貝利的代表作品《尼羅河畔的農婦》，作品以醒目的黑白灰對比，有意識的利用各人物圖形的橫貫把整個畫面并串聯起來，畫面總體趨向橫向為主，人物形象布置在黃金分割線上非常突出，畫面形成雕塑般的視覺沖擊感。畫中人物作為重色塊的圖形，在進行圖形串聯設計中有的站立、有的彎腰、有的半蹲，就像華麗的樂章由底到高逐漸引人入勝，并且采用拉長黑白灰明暗對比調拉開畫面空間，展現了藝術家對大自然的觀察和對形式美法則的總結，從而使畫面構圖立意明確，節奏韻律優美。

　　總而言之，構圖立意是創作者傳達對畫面的情景感受和藝術思想，利用審美法則布置和處理畫面的形式結構，是創作者在進行繪畫形式調控最有效的處理手段。在有限的畫布中選擇最能體現立意的視覺形象，運用黑白灰構成形式因素，使畫面變的有主次、有秩序，把零散的'圖形元素整合成具有感染力的創作藝術整體。

　　四、對畫面黑白灰圖形進行主觀設計。

　　每一組畫面的表現手法都不會只有一種方案，同一組現實物象的取景，會在黑白灰色塊的布局、畫面的構圖立意、圖形的發展趨向上發生變換的同時產生截然不同的畫面藝術感染力。對畫面黑白灰圖形進行主觀的設計就是在同一組現實物象的創作中變換出多張不同的畫面效果，以鍛煉繪畫者表現能力或作為參考從中選擇最佳方案。

　　運用黑白灰色塊是畫面最基本的造型語言，通過概括畫面圖形的方式可以使畫面中的人、物組合成為一個整體。畫面中的黑色塊、白色塊、灰色塊經過主觀的設計編排形成一種抽象且平面的黑白灰圖形關系結構。根據畫面的創作需要，安排圖形、色塊的分布，可以按照現實光線因素和自身固有色因素，也可以主動的對其進行編排和設計，只要有利于畫面的形式美感，就可以打破自然現象的限制，一切服務于畫面形式美的要求。

　　對黑白灰圖形的主觀設計就是對畫框內的所有元素的統籌安排，主觀設計的創作構思就像一個設計出的策劃方案，指導著整個創作的全過程，使繪畫的每一步都在整體創作構想的指揮下，并且符合創作藝術審美規律。如圖 6 中，《晚鐘》是十九世紀法國著名畫家讓·弗朗索瓦·米勒的著名的杰作之一。作品構圖采用水平與垂直的高地平線構圖形式，作者通過主觀的黑白灰圖形設計，讓人物和背景統一在一個色調范圍內，并且畫面中人物形象作為主要視覺中心分別分布在畫面的黃金分割線上。畫面中的大地和人物占三分之二面積的黑白灰色調處理成一個整體的中低調，在整個中低調區域內又深入刻畫處理出層次多變的灰色調，天空小部分的高明度對比調與大地的暗色調拉開距離，天空的云彩與大地的起伏讓黑白灰層次關系更加的豐富，不僅增加了畫面的體量感，而且讓主體更加鮮明，加上粗厚樸實的物象處理手法，塑造出主題更加明確的雄渾畫面。

　　畫面中的黑白灰圖形在畫面中的作用是各不相同的，就像天平上的砝碼有大有小，圖形中形狀、面積、位置的變化都會導致天平指針的傾斜。黑色塊、白色塊就像同樣重量的鋼鐵和棉花，這里的輕重比喻不是物理的質量，而是繪畫中的黑白灰圖形要素所產生的心理重量感。通常來說，明度相同，形狀大者重于小者。

　　在創作的過程中應充分利用畫面圖形給人的心理感覺來進行主觀的圖形設計，以平衡畫面的走向和重心，尤其是畫面淺色塊中的重色塊形象以及深色背景的淺色形象都是視覺中的閃光點，主觀的夸大主題部位的黑白灰對比，減弱次要部位的明度和對比，都有助于增加畫面的分量感和設計感。

　　五、黑白灰構成對水彩畫創作的影響。

　　水彩畫創作中的前期準備工作是至關重要的，也是水彩畫創作成敗的關鍵，水彩顏料的透明特點既給了水彩畫創作一個特殊的效果，同時也導致了水彩畫不能像其它繪畫種類那樣能夠反復的修改和大面積覆蓋式涂改。因此，在水彩畫的創作過程中，前期的題材以及構圖的選定和畫面黑白灰構成因素的布局設計是創作的難點也是關鍵點。

　　在水彩畫的創作過程中，開始階段的素描起稿就已經進入水彩畫的正式創作狀態，素描稿繪制的同時就是在編排和設計畫面黑白灰構成要素的關系，也是對畫面正負形關系的布置和整理。在水彩畫創作中對待素描起稿的態度應該和后期對待鋪設水彩顏色階段的態度一樣重視，因為前期素描是可以修改和探討的，在前期創作過程中把黑白灰的骨架結構組織完善是非常必要的，也是創作過程事半功倍的佳法。若把黑白灰構成關系的處理放到后面鋪設水彩顏色的階段進行處理的，就很容易造成反復修改從而影響水彩顏料透明特性的后果。如圖 7 的水彩作品中，筆者在起素描稿的過程中對待遠處的山川僅僅是寥寥幾筆，并沒有考慮其在整個畫面黑白灰的關系，導致在鋪設水彩顏色的時候對色彩的明度控制不準確，從而影響了整個畫面效果，雖然經過多次修改和調整以后對整個畫面關系破壞度減弱，但是，如果能從開始就以認真嚴謹的態度對待的話，最后的效果肯定是會更好。

　　在水彩畫的創作中黑白灰構成設計就像一個劇本，繪畫創作就是演出的過程，若劇本蒼白空洞缺乏趣味的話，又如何能為演出精彩而吸引人眼球的節目提供有利的前期準備工作。如圖 8 中，筆者初學水彩的練習作品中，其黑白灰關系含糊不清，主次關系雜亂無章，構圖立意索然無味 ,表現主題很不明確，畫面中的正負形穿插關系平淡而沒有節奏，雖然在繪畫的過程中利用水彩技法和塑造手法進行補救和修改，但是也難以根治畫面黑白灰構成的硬傷。

　　任何事物都是各有利弊，水彩畫的創作也是如此，若熟練掌握黑白灰構成設計并運用到繪畫創作中，駕馭水彩畫創作就會得心應手，從而能夠充分利用和發揮水彩畫的優點，反之，水彩畫難以重復修改和反復覆蓋的弊端就會影響創作畫面。在水彩畫的創作中應該努力在黑白灰色調統一中尋找變化，在變化的同時再融入到統一的色調里，就像音符的節奏盡情的舞動卻總離不開五線譜一樣。黑白灰構成設計不僅是水彩畫創作作品的生命力、表現力、說服力的重要組成元素和關鍵，也是水彩畫創作成功的必經之路。

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