宋代青瓷與審美文化是怎樣的

　　摘 要：瓷器藝術起源于古老的中國，它的出現是中華民族對世界文明的又一偉大貢獻。瓷器種類繁多，不同時期的瓷器有著各自獨特的審美藝術性，或斑斕絢麗，如唐三彩，或清新雅韻，如宋青瓷，再如構圖飽滿、裝飾風格各異的元青花，它們所呈現出的藝術之美彰顯了特定時代的審美文化氣息。本文擬以宋代青瓷為例，從文化背景入手淺談強盛文化氛圍下所造就出的瓷器藝術，品鑒宋代青瓷所呈現的審美藝術價值。

　　關鍵詞：宋代青瓷 審美 文化背景

　　中國瓷器發展歷史悠久，每一時期的瓷器都有其獨特的藝術韻味，而宋瓷不僅是中國陶瓷發展的輝煌篇章，更是中國陶瓷藝術史上難以逾越的高峰。這一時期制作的瓷器種類眾多，樣式新穎，在功用得以充分發揮的基礎上更加突出了其本身的藝術審美性，不僅如此，宋青瓷的出世更是在陶瓷史上點染了光鮮的一筆，達到了青瓷造詣的巔峰，它質樸卻不單調，含蓄的表面下流露出高雅的風尚。這種自然、典雅的審美特質下所透露的正是宋代的一種審美文化特性，也是當時文人的一種準確寫照。

　　一、強盛文化的影響

　　1.文化的高度重視。崇文抑武是宋代的基本國策，這使它的軍事力量遠不及周圍的少數民族實力雄厚，而且單看軍事實力也無法與唐代相比。但說到宋代的文化水平，卻是與國力強盛的唐朝不相上下的。究其原因，不外乎宋代對文化的高度重視。文化的強勢使宋代的科技、文學、藝術、史學以及哲學等領域出現了對后世影響深遠的大家，如才女李清照、豪放派詞人辛棄疾、風俗畫代表張擇端等，并且世界矚目的四大發明，除造紙外，其余也都發明于宋代。

　　宋代皇帝徽宗酷愛文學藝術，在位期間將畫家文人的地位提到了中國歷史的最高位，而他自身也是一位極有天賦的藝術家，無論繪畫與書法，他都表現出一種張弛有度、秀美雅致的風尚，在他的作品中可看出他文雅的涵養以及神閑氣定的心境。宋青瓷的出現，與徽宗有著微妙的關系，傳說徽宗夢中見青天，便命人去制造如天青色般的瓷器，當青瓷問世時，不僅獲得了徽宗的喜愛，全國上下也對這典雅娟秀的青瓷珍愛有加。倘若是沒有高度的文化背景，誰又能如此理解宋青瓷自身的氣質所在，若是沒有深度的文化涵養，青瓷又怎能在那個時代，備受人們喜愛。

　　2.唯理文化的影響。文化成天下是宋代的典型特征，而內斂含蓄則是宋代人的精神特質，而造成這一典型時代特征的原因離不開當時人們的意識形態和其所信奉的哲學思想。宋代在思想上建立了以理學為代表的官方意識形態，雖同唐代的儒、釋、道多元思想不同，但卻也是這三者相互碰撞融合所產生的，既延伸了道家的“理性”，又借用了佛教的“自性”將其變為“心”，再通過儒家的倫理思想將二者構造在同一框架下，從而實現宋代“歌舞、致知、征信、誠意、修身、齊家、治國、平天下”的社會理想，這種哲學思潮對審美藝術的影響最終產生了與唐代完全不同的社會風格特征，那就是放棄奢華、絢麗、斑斕的外衣，彰顯內在細膩、恬淡、儒雅、理性的藝術風格。宋瓷將中國古代理性文化發展到極致，將中國古代審美藝術推向了一個更高的巔峰。“白釉青花一火成，花從釉里透分明，可參造化先天妙，無極由來太極生。”詩中青瓷的美同古老的道家思想交輝相應，這也詮釋了宋代青瓷所內含的大妙的哲學思想。

　　二、典雅內斂的造型藝術

　　瓷藝制造是我國古代獨有的藝術技藝，在當今社會，人們依然狂熱地對瓷器充滿著眷戀，它的出現豐富了人們的藝術欣賞水平。而宋代瓷器在整個瓷器中占據了輝煌的一頁，使我國的瓷器制藝空前繁盛，前面已經說到，宋代瓷器的成就離不開其特殊的歷史文化與社會思潮，但宋瓷藝術美的主要表現形式還是來自于自身獨特的魅力。

　　1.古樸含蓄。與夢幻的唐三彩不同，宋代青瓷沒有浮華的絢麗色彩，也沒有多余的點綴裝飾，它的美來自于自身的樸實和沉穩，是低調的高貴，是尚雅的文人風度。宋代青瓷將宋瓷中的文人藝術風格發揮得淋漓盡致，這種藝術美具有鮮明的民族特性，它是一種文化的彰顯，是一種藝術表現的標準形式，也是宋代人民理想中的人格特征。宋代青瓷的古樸含蓄之美來自多種因素，它的本質潛藏在人們的日常生活中，它的美是外表與內在合而為一的一種境界，形體上俊秀清麗，色彩上含蓄典雅，釉質晶瑩透徹、光滑如玉，它的美自然內斂而不夸張，青的濃淡如雨過天晴，如林山蒼翠，它汲取了大自然給予的色彩，它如瓷器界的芙蓉花，“其為質，則金玉不足喻其貴；其為性，則冰雪不足喻其潔”。它如詩中描繪的冰清玉潔的少女，它的雅致可謂一種無形無色的藝術魅力，詮釋了百年的精美絕倫。

　　2.身形秀麗。宋代青瓷大多身形秀麗精巧，即使制造較大器物，其整體效果也能恰到好處地凸顯出線條的美感，青瓷中較為典型的當屬瓶器，青釉色的梅瓶和玉壺春瓶不僅具有宋代特色，而且對后世有廣泛的影響。青釉梅瓶的秀麗一改唐代渾圓飽滿的體形特點，頂端口小，頸部短小，肩部豐滿圓潤、腹部鼓突。梅瓶的身形修長富有質的體感，整體輪廓呈優美的S線條，這種線條除了給人視覺上的柔和感外，還能使我們想到女性曼妙的身姿，并使瓷器在光影效果上具有漸變的運動色彩，富有一定的韻律和優美的動感。瓶身的修長挺拔帶有適度的張力，瓶體的弧度隨著身長逐漸和緩，至足時接近直線。因而，梅瓶的垂直方向的張力比橫向的張力大，在整體上形成一種修長挺拔，但又不失穩重的形態。

　　玉壺春瓶是宋代首創，是青瓷中有典型意義的品種，它的器形更加柔婉秀麗，瓶口外張，頸部與梅瓶相比更為傾長，內凹的曲線猶如女性的楊柳細腰，下體豐滿圓潤，沿輪廓線自然過渡頸項，整體看去，恰如瓶口處滴落的水珠，仿佛隨時都能聽到水珠落地時的泠汀動感。它的運動感較之梅瓶更深，整體完美的結合使整個造型既飽滿圓潤又挺拔秀麗。

　　梅瓶曲中有直，玉壺春靜中有動，這也正符合宋朝時期人物的性格特點，尚文知禮節，雅中帶剛毅，這種變化與穩定的結合，使得它節奏鮮明不做作，是一種真正不朽的魅力所在。

　　三、審美意蘊的表現

　　宋代青瓷作為中國古代瓷藝制品，為我們帶來了自然樸實的美的感受，它青天碧玉般的外形下隱藏了豐厚的文化內涵，在帶給我們身心的愉悅之感時，還使我們感悟到那個特定時期所散發出的文化底蘊。 1.青天綠水似琢玉。青瓷的美多來自其色釉的純凈，不同窯地制造的青瓷釉層薄厚不一，但整體上都能保證色彩的干凈透亮，或似晴天碧水，或似林茂蔥綠。宋瓷琢玉般的質感使人愛不釋手，人們鐘愛于它身上的兩種不同的美感，這便是自然天成和精工雕琢的大美。

　　“青如天，薄如紙，明如鏡”，這是明代張應文在《清密藏》中對宋代傳說中的柴窯進行的描寫，或許柴窯只是一個傳說，但用此描寫宋代青瓷卻是非常恰當的，宋瓷是當之無愧的“青天、薄紙、明鏡”的代表，溫潤如玉的釉色精巧典雅，并且釉色的深淺又給人帶來不一樣的聯想，“天青”讓人想到浩渺的青天碧海，寧靜淡雅，能夠使人心靜平和，瓷面沒有刺眼的光感，觀賞時如玉般舒適。宋代青瓷的胎骨較薄，整體輕盈秀麗，釉層雖然像薄紙一般，但其釉層中的氣泡在光線下能產生乳質感，所以它的質地具有豐富的層次，給人一種玉石般的美感。其身形的優美曲線使得瓷器的色彩具有明暗的動感，如湖面的波光粼粼，碧空的陰晴轉換，光彩與質地交輝相應更透出它青天綠水似琢玉的獨特韻味。

　　宋代是文人思想占據主流地位的時代，瓷器似玉體現了文人尚玉的審美意境，宋代青瓷以玉的質感為標準，它剔透的單色釉詮釋了冰肌玉骨的魅力所在，瓷如玉不僅是一種高超的技藝，更是一種崇高的精神境界。

　　2.雋逸自然若文人。宋代是一個文化集大成的時代，它創造了百年的文明國度，從思想、文藝書畫上無不臻至化境，這種文化的空前繁盛使得宋瓷的發展更具深遠意義，瓷藝屬于物質文明范疇，與一定時代的制度、精神文化密切關聯，尚文的氣息通過宋瓷的千古不滅傳遞到今天，使我們更加了解那個遙遠朝代的古雅、雋永氣息。

　　宋代青瓷有著高雅的格調，在其端莊典雅、清新含蓄的美學特征下潛藏了雋逸自然、沉著幽思的人格化魅力，這帶有文人雅士般的意象美感透露出宋代文化理性、和諧、雅致的特點。當我們欣賞宋代青瓷時，我們更愿意把它作為宋代文化藝術的典型代表，它是被升華和提純的高境界象征，它可以與宋詞、山水畫等并列為宋代的“文化符號”。它的釉色素潔單純，看似簡單卻賦予瓷器本身獨特的意境美，它的紋理自然獨特，不重外形的富麗繁華，而是追求內在的隱喻，這也體現了宋代對自我精神和心靜追求的一種表現。

　　我們在宋瓷的紋飾上可以看到世俗的魅力，宋代窯址出土的青瓷中多見花卉植物、鳥獸魚蟲、鶴舞海魚以及童子生活形象等裝飾畫面，它將生活中的世俗場景描繪于瓷器，使我們在觀賞宋瓷時能夠看到一幅生動繁榮的生活場景，我們可以忘情地沉浸在那個經濟、文化高度繁榮的國度。瓷器的意境之美代表了宋朝整個時代的精神風貌。青瓷將山水、情詩、心緒集為一體，將個人的內心世界放大給人看，這表明宋代瓷藝工匠一開始對自我人生的關注已經從遼闊空大回歸到個人情懷。

　　軍事力量的薄弱使宋代外患眾多，將疆土、戰馬轉為閨房文字，是他們對現實生活的一種無奈，他們用詩情畫意尋找自己內心安寧的棲息地，借以撫慰現實的殘酷，猶比文人對國患的一種真摯坦然的書字流露。我們已經遠離了那個朝代，但它的歷史風華浸淫在青瓷的體表和內心，使我們感慨藝術宏大的魅力。藝術與文化交融造就了高境界的藝術品質，藝術承載了文化的古老氣息，文化提高了藝術的本質屬性，我們可以在宋代青瓷身上感悟它的內斂儒雅，也感悟它所流露的自然之美。

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