交響素描《大海》的教學設計與評價_高中音樂教案

時間：2021-09-01 15:20:10 教學設計我要投稿

　　作為一名人民教師，通常會被要求編寫教學設計，教學設計是根據課程標準的要求和教學對象的特點，將教學諸要素有序安排，確定合適的教學方案的設想和計劃。怎樣寫教學設計才更能起到其作用呢？下面是小編整理的交響素描《大海》的教學設計與評價_高中音樂教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

交響素描《大海》的教學設計與評價_高中音樂教案

　　教材分析：

　　交響素描《大海》是德彪西創作的一部音樂畫卷，它由三幅交響素描組成。三首素描有機地聯系在一起，生動地描繪了充滿陽光的海面上變化無常的景象，描繪了海的氣氛和海的性格。它們既像是一部由三個樂章組成的交響曲，又好像是一首龐大的交響詩。本課欣賞的是《大海》的第二首《海浪的嬉戲》。

　　《海浪的嬉戲》描繪的是浪花在歡快地嬉戲。如果把德彪西的三幅素描看做一部篇幅不太大的交響曲的話，那么這第二幅便是其中的一個輝煌的談諧曲樂章。海有萬千變化，有時安靜沉著，有時又令人感到困惑。而這第二幅，作者集中描繪的卻是它的自我歡娛——浪的游戲。在無數輕快典雅的樂句中，在色彩斑潤的和聲對置下，洶涌的波濤和騰越的浪花，以及后浪推前浪的不停頓沖擊，成為樂曲的中心。輕快的舞蹈性旋律與節奏及其恢諧性的筆法，構筑成這一印象主義的音樂畫卷。

　　教學目的：

　　通過欣賞《大海》，使學生初步了解西方近代音樂的風格特點。

　　教學重點：

　　賞析《大海》，感受、體驗其音樂風格。

　　教學難點：

　　領會和理解印象主義音樂的風格特點

　　教具：

　　錄音機、錄像機、電視、投影儀、磁帶等

　　教學時數：1課時

　　教學過程：

　　一、導入新課:

　　(一)交流本課預習

　　“關于海的文學描述

　　(二)講明本課學習內容

　　1．了解印象派的音樂風格；

　　2．欣賞交響素描《大海》第二首《海浪的嬉戲》。

　　二、欣賞樂曲：

　　(一)展示思考題：這部作品與以往欣賞過的作品有不同嗎：你能說出有哪些不同?

　　(二)學生初聽《海浪的嬉戲》。

　　(三)老師引導學生回答思考題

　　三、向學生展示法國繪畫大師莫奈的風景畫《印象：日出》：

　　1．學生講述對畫的理解

　　2．老師講述：

　　十九世紀六七十年代．在法國興起了一個畫派。他們把顏色徹底分離．用顏色的冷暖來交織畫面，是一種藝術的革命。他們采取交陽光下直接作畫的方法，主張捕捉自然界的瞬間印象．實際上就是沖淡理性的東西，追求瞬間的感覺。

　　《印象：日出》真實地描繪了法國海港城市早晨日出時的光與色給予畫家的視覺印象，突破了傳統畫法的束縛，被稱為印象主義繪畫。四、簡介印象主義音樂：(一)設疑：你了解印象主義音樂嗎?

　　(二)學生交流和討論。

　　(三)教師歸納：

　　印象主義音樂產生于十九世紀末，它是受象征主義文學和印象主義繪畫影響而出現的音樂流派。它力求改變浪漫主義的主觀情感表現，采用印象主義的創作手法，渲染神秘朦朧，若隱若現，虛無緣渺的氣氛和色彩，主張捕捉自然界的瞬間印象。

　　四、賞析《海浪的嬉戲》片斷：

　　（一）譜例1

　　(二)展示思考題：

　　1．這個片斷是由什么樂器演奏的?

　　2．這個片斷描繪了大海怎樣的景象?

　　(三)教師歸納：這首樂曲幾乎都是由這樣短小的動機，和不大有規律的節奏型組成的。這些旋律片斷生動而迷人地表現出海浪的泡沫和水珠，以及陽光在起伏的海面上映出的閃光。

　　這個片斷是由長笛、單簧管及小提琴演奏的：

　　(四)作者簡介：

　　德彪西是十九世紀末，二十世紀初法國杰出的作曲家、鋼琴家、指揮家和音樂評論家，印象主義音樂的創始人。他著名的作品有管弦樂《牧神的午后前奏曲。鋼琴曲《月光》，以及《云》、《節日》、《大海》等作品。羅曼·羅蘭對德彪西是這樣描繪的：“這是一“偉大的夢境畫家。”

　　五、聆聽《海與辛馬德的船》片斷(里姆斯基-科薩科夫曲）：

　　(一)展示思考題：

　　1．聽后產生了怎樣的聯想?

　　2．你能哼唱主題旋律嗎?能辨別音色嗎：

　　3．里姆斯基-科薩科夫是哪一個音樂流派的代表？（民族樂派)

　　4.譜例2

　　在舍赫拉查達主題結束后，一望無際波光閃爍的大海主題出現了，接著長笛吹出了辛馬的主題。它是那樣地從容不迫，使人聯想起辛馬德的小船在平靜的大海中緩緩行駛的情景。另一段主題描繪了大海的不平靜，漸漸地風刮起來了，水面激蕩起來了，暴風雨來臨了，大海在怒吼。

　　六、復聽《海浪的嬉戲》：

　　(一)思考題：

　　1．德彪西對海的描述與里姆斯基-科薩科夫對海的描述有什么不同？

　　2．展開豐富的聯想和想象，記下自己瞬間的感覺。

　　(二)簡單討論分析作品，讓學生辨別音色。

　　樂曲開始在引子中可以聽到長笛和單簧管的對話，然后是英國管和雙簧管。這時它的主旋律好像也在弦樂器的顫奏中發展著。

　　樂曲幾乎都是由這樣短小的動機和不大有規律的節奏型組成的，不太容易哼唱。

　　譜例4

　　這一段主題稍經反復，在木管樂器上列閃爍的伴奏音型，樂曲中段的新主題便表情地奏出：

　　這是由長笛、雙簧管、英國管和單簧管同時演奏著的一個對題，它構成一個增二度的復調，第二主題逐漸成為樂章的主體。

　　(三)根據討論分析歸納：

　　1．旋律方面：不易歌唱，瞬息萬變，輪廓朦朧模糊，但有蹤跡可尋。而在其他音樂流派中，特別是民族樂派的旋律，尤其易于歌唱。

　　2．節奏上不強調節拍重音。在作品中，音樂小心地柔和流動地遮掩了節奏的律動，從一個小節滑向下一個小節。

　　3．和聲方面：追求模糊的混合色彩，具有捉摸不定閃爍的圖畫性質。德彪西強調音程八、五度的平行進行，而這樣的平行運動在古典時期是禁用的，他多用其他樂派認為不協和的和聲，如二度進行及九和弦等：這樣就使他的作品出現了奇妙的色彩。

　　4．調式方面：由于更多地運用上述手法，使得印象派的音樂既不在大調上也不在小調上，而在二者之間搖擺，在各種調的邊緣徘徊，創造出難以捉摸的效果，就像是印象派繪畫中朦朧的輪廓。

　　5．在曲式結構上：傾向于小型作品，用簡單靈活的形式代替奏鳴曲式結構。

　　七、再聽《海浪的嬉戲》：

　　(一)要求學生邊聽邊把自己想到的內容用文字或繪畫的方式表現出來。(二)展示學生的文字描述或繪畫。

　　八、總結：

　　(用德彪西的一段話)我非常熱愛音樂。正因為我熱愛音樂，我試圖讓它脫離使它受到抑制的貧乏的傳統。音樂是熱情洋溢的自由藝術，是室外的藝術，像自然那樣無邊無際，像風，像天空，像海洋。絕不能把音樂關在屋子里，成為學院派的藝術。

　　總之，印象主義的音樂就是打破傳統的束縛，在藝術手法上追求更新的東西。模糊的輪廓，朦朧的色彩，不易分辨的色調變化，不連貫的短小動機的瞬息飄浮，都是印象派音樂明顯的標志。它反映了時代變化的初步跡象，是現代音樂許多重要特點和精神意境的發端。

　　評析：

　　德彪西的`《大海——海浪的嬉戲》是一部很難駕馭的教材。這不僅僅是因為作品的創作技法復雜、專業程度艱深，也因為我們過去對印象主義音樂了解太少、鉆研不深。然而，作為近現代的一個重要音樂流派，特別是這一流派對當代音樂又有著深刻的影響，我們再不引導學生去認識了解它，將會給我們的后代留下多么巨大的遺憾?因此．即或是再難駕馭的音樂作品，我們也應當引導學生去認識、去理解。

　　在一般情況下，引導學生通過音樂要素、音樂表現手段去認識作品的風格特征是比較容易的。而類似《大海——海浪的嬉戲》這樣的作品卻困難得多了。因為它的音樂要素、音樂表現手段并不像常見的音樂作品那樣容易把握。但是，任何事物總是在辯證地存在與發展著的。具體到這部作品上，直接感受、體驗音樂的風格，而后再透過客觀存在們的風格去認識、理解其音樂要素及音樂表現手段。這幾乎反而更容易些。張亞紅老師設計的這份教案正是從這里切入進去的。

　　在教學方法上，張亞紅老師突出的使用了比較的方法以加深學生的認識與理解。其中，有兩項比較是很得法的：其一，用德彪西的音樂《海浪花嬉戲》與莫奈的畫《印象·日出》做比較。盡管這二者分屬于不同門類的藝術，但在藝術思想、創作手法上都有共通之處。從他們的作呂中能夠找出共同的特征。這就為學生認識、了解印象主義音樂的淵源及其基本特征提供了條件。

　　其二，用印象主義音樂與民族樂派音樂做比較。這樣做，非常具體地從節奏、旋律、和聲、音色、調式、調性、曲式結構、音樂內容等方面看到它們的不同。這同樣為學生認識、了解印象主義的風格特征提供了條件。

　　在教學方法上。張亞紅老師很注重聆聽。僅《海浪的嬉戲》這段音樂就在一節課中聆聽了三次。初聽時，學生對作品得到一個粗淺的、不完整的印象；復聽時，學生對樂曲的某些片斷做了深入的分析，并且對各音樂表現手段在整體欣賞的基礎上要求學生抓住瞬間感受；再次復聽時，要求學生較為精細地、全面地感知、體驗《海浪的嬉戲》，進而對印象主義音樂有一個初步的理性認識。

　　總之，這樣設計本課的教案是比較實際，也比較容易收到實效的。

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