中國古代人物畫美術教學設計

時間：2020-10-27 18:20:48 教學設計我要投稿

中國古代人物畫美術教學設計

　　作為一名專為他人授業解惑的人民教師，總歸要編寫教學設計，借助教學設計可以更大幅度地提高學生各方面的能力，從而使學生獲得良好的發展。教學設計應該怎么寫才好呢？以下是小編整理的中國古代人物畫美術教學設計，希望對大家有所幫助。

中國古代人物畫美術教學設計

　　一、教材分析

　　本節課內容較多，應采用“以點帶面”的教學形式，著重從《韓熙載夜宴圖》這幅畫入手，深入挖掘其主要的藝術特色、表現形式及思想內涵，并將中國古代人物畫的歷史沿革貫穿其中。通過對典型畫家的代表作品的講授，使學生對中國古代人物畫有一個既較為深刻，又較為全面的認識。本節課課堂節奏應由“松”漸“緊”，再由“緊”入“松”，環環相扣。在講授的過程中，應注意從學生興趣入手，大膽設疑，不斷激發學生的主動參與意識，充分發揮其主體作用。賞析一些優秀作品，分析其藝術特色，以提高學生的審美能力，同時進行愛國主義教育。

　　二、教學目標

　　1、感受中國古代人物畫的藝術特色。

　　2、提高對中國畫的鑒賞能力。

　　3、激發熱愛祖國優秀傳統文化的熱情。

　　三、教學重點及難點

　　1、以形寫神，形神兼備，突出人物內心世界是中國古代人物畫的主要特點。

　　2、以點帶面，著重鑒賞分析《韓熙載夜宴圖》講授中國古代人物畫的藝術特色，并將審美教育與思想教育融為一體。

　　四、教學方法

　　講述法、引導法、啟發法、互動探討法相結合。

　　五、學生情況分析

　　鑒賞是一種能力，是鑒賞者對作品內涵意義及其價值的認識，但不是每個人都能夠在較高層次上鑒賞藝術作品，鑒賞是需要一定的知識和修養的。同時，鑒賞允許鑒賞者對作品有某種主觀態度，需要情感和借助想象。而這些對于一個高二學生來說，還顯得較有難度。如何引導學生學會正確地去鑒賞作品，讀懂、理解特定歷史時期作品地內涵實則也是重點。這樣，也才能漸漸提高學生感受美、鑒賞美地能力，達到啟迪智慧、開闊視野，促進身心健康、全面發展的目的。

　　六、教學設計：

　　（一）創設問題

　　提問：同學們對于中國畫了解多少呢？

　　講授：中國古代繪畫具有悠久的歷史和獨特的藝術傳統，傳統的中國畫在世界畫。

　　壇上獨樹一幟，自成體系。由于以描寫人物活動為主的人物畫成熟的最早所以先上古代人物畫，而山水畫，花鳥畫是后來從人物畫中分離出來形成今天的獨立畫科。

　　中國畫的分類：

　　（1）按表現內容可分為：山水畫、人物畫、花鳥畫。

　　媒體映示作品，山水畫《溪山行旅圖》、人物畫《潑墨仙人圖》、花鳥畫《桃竹錦雞圖》等，配以文字解釋什么是山水畫，什么是人物畫，什么是花鳥畫。

　　（2）按表現形式又可分為：工筆、寫意

　　媒體映示作品，工筆畫《張卿子像》，寫意畫《李白行吟圖》，配以文字解釋什么是工筆畫，什么是寫意畫。

　　（二）探討交流

　　提問：哪位同學了解中國古代人物畫的發展？

　　講授：（一）古代人物畫發展階段：

　　1、人物畫的早期發展階段——戰國

　　《人物龍鳳圖》《人物御龍帛》這是我國現已發現最早的繪畫了。體現出墨筆線條是我國古代繪畫的主要造型手段。

　　1949年在湖南長沙楚墓中出土的我國戰國時期的帛畫《人物龍鳳圖》《人物御龍帛》，是我國現已發現最早的繪畫，帛畫是畫在絲織物上的畫。據考證，此帛畫是當時的一種葬具，它的作用是引導死者的“靈魂”升天。畫中寬袖長裙，雙手合十，體態婀娜的女子是死者的象征。在婦女上方的龍和風，據說是引導死者“靈魂”升天的一種神奇力量。這當然是當時迷信思想的反映。

　　從藝術表現手法上，可以看出墨筆線條是我國古代繪畫的主要造型手段。那婦女苗條的體態反映了當時“楚王愛細腰，宮中多餓死”的審美時尚。

　　2、人物畫的進一步提高階段——魏晉南北朝

　　如果說戰國時期的線描還只是表現了物象的輪廓，那么到了魏晉南北朝時，隨著文人畫家的出現，其線描在體現造型功能的同時，還具備了更大的表現性，并滲透出畫家自身的審美追求。如東晉畫家顧愷之的《女史箴卷》。

　　（與學生共同回憶顧愷之其人）簡介顧愷之，晉代杰出畫家，他在我國繪畫史上第一個提出了“以形寫神”這一繪畫理論。（出示幻燈片《女史箴卷》）

　　《女史箴卷》那細勁、圓潤如“行云流水”般的高古游絲描，以及他對于人物畫所提出的“以形寫神”的藝術主張。

　　3、人物畫的成熟階段——唐朝

　　提問：同學們知道的中國唐朝人物畫有哪些？

　　講授：唐朝的人物畫又有了新的發展，更注重對象心理和精神狀態的刻畫，其線描能根據不同物體的質感，變化力度與速度，風格趨于穩練堅實，用線工細勁健，設色富麗勻凈，多用石青、朱砂等礦物質顏料，濃麗而不俗艷，工整而不繁瑣。代表作品《簪花仕女圖》《歷代帝王圖》

　　4、人物畫的承前啟后階段——五代（重點鑒賞）

　　在這一時期人物畫取得了一定成就，涌現出一批著名的畫家和一些流芳百世的名作，如《韓熙載夜宴圖》。

　　（二）重點作品賞析

　　提問：同學們誰了解《韓熙載夜宴圖》這幅畫？（包括年代、作者）

　　講授：《韓熙載夜宴圖》五代顧閎中

　　A、介紹作者：五代時期南唐的杰出畫家，他擅長人物畫、故事畫。

　　B、簡述此畫背景：南唐后主李煜想用韓熙載為相，但又對他不太信任，于是派畫家顧閎中，周文矩夜至其家，窺看他與門生、賓客夜宴的情景。

　　C、鑒賞分析

　　提問：《韓熙載夜宴圖》可以分為哪幾個場面？

　　此畫分成五個獨立畫面：聽樂、觀舞、歇息、清聽、散宴。

　　（引導學生學會鑒賞中國古代人物畫的藝術表現手法——“以形寫神，形神兼備”。）

　　a、第一段聽樂：（映示畫面）

　　提問：在這幅畫面中，我們看這些人都在做什么？（師生互動）

　　作者緊抓一個“聽”字，把握不同聽眾的情緒反應，不論轉身注視著彈琵琶歌伎的賓客，還是半掩在屏風后面探頭傾聽的女子，都統一到聽樂這個中心，在場的每個人都被迷人的`音樂陶醉。

　　b、第二段，觀舞（映示畫面）

　　提問：在這幅畫面中，我們看這些人又都在做什么？（分6人一個小組進行討論，每組派代表來講述他們所討論的結果。）

　　畫面局部放大韓熙載為助興站起親自擊鼓，舞伎翩翩起舞，眾人也站立，擊掌，打板，合著節拍。

　　c、第三段，歇息（映示畫面）（老師講述此片斷）

　　夜宴中休息的場面，此段情節輕松，使《夜宴圖》有張有弛，富有節奏變化，是整個宴會情節上的一個間歇。

　　c、第四段：清吹（映示畫面）（老師引導學生對此畫面進行鑒賞）

　　描寫韓熙載鑒賞樂伎演奏的場面，休息后的韓熙載更換了衣服，袒胸露腹，盤腿而坐，右手揮扇鑒賞管樂。故作不拘小節，疏狂自放的姿態。

　　（教師引導學生說）學生討論、分析人物心理，從而得出畫的主題思想（師生互動）。

　　e、第五段：散宴（映示畫面）

　　提問：在這幅畫面中，我們看這些人都在做什么？

　　這段收尾用一對男女隔著屏風對話的情節，自然過渡到最后一段送別。

　　講授：老師對《韓熙載夜宴圖》進行綜合講授，深入挖掘其主要的藝術特色，總結鑒賞中國人物畫的方法。

　　七、課堂練習

　　學生獨立賞析作品

　　（1）閻立本《步攆圖》、《歷代帝王圖》。

　　（2）張萱《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》。

　　課件展示

　　先一個學生講，然后可再請2－3個持有不同觀點的學生進行補充。

　　學生討論或“七嘴八舌”的發言，分組討論允許“自說自話”。

　　（課件展示）學生鑒賞在教師的引導下展開。

　　（教師引導學生說）學生討論、分析人物心理，從而得出畫的主題思想（師生互動）。

　　八、課后評析。

　　人物畫的發展過程進行了簡單的概述，接著對五代人物畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》進行了重點分析，把長卷分為五段聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴，并分別進行詳細介紹，把重要人物都用圖像軟件進行局部處理，拉近，放大，比原畫更清晰，使人有身臨其境之感，把學生的思維不由自主地帶進充滿遐想的繪畫藝術境界中。最后點出中國古代人物畫的特點：以形寫神，形神兼備。

　　通過這節課的鑒賞，同學們也許積累了一些審美經驗，也看得出同學們從先前不會鑒賞到能自己理解作品的內涵，這就是審美能力的提高，當然。這不是說就一節課同學們的審美能力就可以提高多少，但至少體現了一個過程，這就是審美的過程。學生暢所欲言，發表觀點，展開了激烈的討論，學生總結回顧鑒賞過程，感受作品的時代特征，從而找到一種正確地鑒賞方法。

　　同學們的觀點肯定是眾說紛紜，但不一定就能說得正確。對這幅看似簡單卻有著深刻內涵的作品。體現學生的主體性。這是在教師的講述過程中使學生理解作品內涵，因為學生的審美能力雖是建立在一定的理性經驗基礎上的，但這種理性經驗在高中美術鑒賞教學中還有賴于教師的講述，從而使學生把握作品的內涵。通過層層理解作品內涵，激發學生愛國主義情感，鼓勵學生大膽想象，及時肯定學生的回答。通過這一過程，無形中增強了學生對優秀藝術作品的理解和感受了解學生學習效果，及時鞏固學生所學知識。

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