色彩的對比教學反思（通用5篇）
在當今社會生活中，課堂教學是我們的工作之一，所謂反思就是能夠迅速從一個場景和事態中抽身出來，看自己在前一個場景和事態中自己的表現。怎樣寫反思才更能起到其作用呢？以下是小編整理的色彩的對比教學反思（通用5篇），希望能夠幫助到大家。
色彩的對比教學反思1
本課是一節知識性內容占主體的課程，重點難點都是有關“色彩對比”的知識。整堂課都是圍繞這一主體進行。
總體講來，這一課的進行有兩大難點，一個方面是課本身的內容造成的，另一個方面是處于一種嘗試的態度，即自己選擇的作業完成方式。
一、有關課程內容方面的選擇與設計。
一般來講，小學美術課，作為公開課性質的，通常需要一定的趣味性和新穎的形式，并需要在已有的課程內容上進行深層次的挖掘，但是，在選擇了本課之后，隨著備課內容的深入，發現這一專業知識類的課程，幾乎是正好與一般內容的課相反，在課程的具體設計上，也遇到了之前沒有碰到過的難題——如何能在知識講解清晰的基礎上避免枯燥？如何從色彩繁雜模糊的知識選擇出適合學生理解、與本課內容緊密相關的內容來？
色彩的對比知識，主要在于三個方面：色調、明度、飽和度。
課本知識窗的內容只提到了色相（即色調），并且是在認識色相環的基礎上，在色相環上找到的。有色環，就難以避免出現同類色，在這個方面的取舍上，考慮了很久，才形成最后的上課方式——讓學生自己根據感覺、遵循色環的規律，在適合的位置上貼上適合的顏色，而不再做講解，點到為止。
由于課本內容以“色相”為主，原來的課程設計也是重點在于色相，但是在實際生活中和美術創作中，不可避免的要出現明度對比和飽和度的問題。飽和度，對學生而言，屬于更深一層次的內容，而明度相對比較容易理解，并且在色彩對比方面，占重要角色。針對這一點，在課本的基礎上，我把本節課的重點難點設為“色相”與“明度”兩個方面，避開了有關飽和度的知識。
色彩對比的知識非常繁雜，并且貫穿于身邊的方方面面。在色彩的面積方面，原來打算給學生一定的暗示或簡單介紹，但這樣就會削弱課程本身的重點。于是，在課程內容上，如何避免進行這一類內容的引導，也進行了一番思考。在展示圖片的選擇上，盡量比較這一類差距較大的作品出現，讓學生重點只關注與“色相”與“明度”。最初仍是更偏重于課本提到的色相方面的知識點，但在試講中發現，學生對于色相和明度在一定程度上仍然難于區分，所以之后課程的重心發生了大膽的偏移，直接提出：明度的范圍比色相更為廣泛，且某些時候，其對比的強烈程度也更大，因此提倡不必拘泥于色環上相對的色相對比，而可以憑感覺多使用明度對比。
為了能讓學生自己主動思考，增加了小練習的環節：提前為學生準備好各色小彩紙，讓學生憑著感覺找出對比強烈的顏色，貼到黑板上展示，老師把色相和明度的知識講解完畢后，再讓學生對自己的小練習進行分類，自己來判斷哪些屬于色相對比，哪些屬于明度對比。
由于不再強調色彩的對比要以色相為主，在之后的作業環節，就沒有要求學生一定要使用單一的色相對比來完成。
二、有關學生作業形式的選擇。
自我設定的研究課宗旨：大膽嘗試新的形式方法，不回避失敗的可能。所以，在學生作業形式的選擇上，運用了三種不同的形式，并且是三種自己以前在公開課上都從未嘗試過的。
水粉，對學生的美術技能有一定要求，需要提前有過一段時間的練習。正好，四年級學生在之前的一個月一直進行著水粉有關的作業訓練，學生對水粉筆、水粉顏料的掌握剛剛有了些入門的感覺。
拓印，可以順帶使用水粉顏料，是一種趣味性較強的形式，容易完成、出效果，作為最后的作業展示，可有望最先完成。
紙貼畫，本來的打算是普通的彩紙剪貼，后來改為皺紋紙貼畫，這是一種新的作業形式。
之所以選了三種形式，而不是單一的某一種，也是出于兩個方面的原因：《色彩的對比》一課，專業性較強，相對的，趣味性就比較弱，最后的作業形式上多樣化，能夠豐富課堂、呈現較好的效果；另一方面，就算是自我的挑戰吧，嘗試一下，能否在多種形式的情況下，不至于出現混亂，能有序的完成課堂教學。
這三種作業形式，為課程的準備增加不少的難度，也多了很多工作量。這一節研究課，不僅是在課程的設計、取舍上，費了番腦筋，在學生的作業形式上，也提前做了很多準備。
也正是由于課前準備比較充分，學生能很好的運用材料制作出色彩對比強烈的作品。在重點難點的解決上，有些問題因為強調不是很突出，仍有少數學生存在一定的疑惑，這一點，在最后分類貼自己的小彩紙練習時，就發現了——個別學生仍然把明度對比的顏色，放到了色相對比一欄。為此，在課堂上，又重新做了一遍強調：色相對比，只是單純指對比色之間產生的對比。
色彩知識不是一堂課就可以講解明白的，這更需要學生在生活中發現、感悟。有了理論的指導，還需要在日常的美術創作中有大量的實踐，相輔相成，才能有深刻的理解，才能夠靈活的運用，以提高個人的審美能力。
色彩的對比教學反思2
本課屬于“造型·表現”領域的一個學習內容，是色彩系列的一部分。教材中編入了北京故宮養心門的圖片。養心門紅與綠、藍與橙等顏色的強烈對比使人賞心悅目，再加上綠樹與紅墻相呼應、藍天和橙色的琉璃瓦相映襯，使養心門更加絢麗多彩。民間工藝品中，無論是泥玩具還是民間工藝布鞋中，對比色的搭配使色彩更加豐富，富于裝飾性。教材中還編入了馬爾克的《林中之路》、蒙德里安的《百老匯的爵士音樂》。教學過程中，教師可以引導學生感悟對比色在繪畫作品中的強烈、跳躍等美感。
1、解決重點與難點的要點
由于學生對什么是色彩的對比缺乏感性認識，因此，教學中應盡量直觀，充分利用色卡、色環及藝術作品，引導學生觀察、體驗和感悟。
2、學習中可能出現的問題及解決辦法
學生在運用對比色的過程中，容易畫得兩種對比色的面積一樣大，或兩種顏色都太純，影響畫面效果。教學中應注意引導學生有意識將一種對比色面積設計得小一 些，或將一種顏色降低純度，使畫面效果更好。可通過對作品的具體分析、教師演示幫助學生掌握其基本規律。另外，應該加強個別輔導，及時解決他們作畫中出現的問題。
色彩的對比教學反思3
評價對于教學有促進作用，將傳統文化納入美術教學評價對于學生來說是新鮮的，但是時間久了學生就會失去興趣，所以就要不斷地推陳出新。
教學人美版小學美術第十冊《色彩的對比》一課時，適應課題研究的需要，本課我采用的是古詩配畫的作業形式。預設時我覺得學生已經積累了不少古詩，再讓他們課前搜集一下，創作時就不會“巧婦難為無米之炊”了。但是從課堂實施了效果看，學生選擇創作的古詩還是比較單一，有的畫面設計還過于簡單，尤其令人頭疼的是學生題字時出錯的幾率實在是太高了。究其原因我想是學生課前的搜集不到位，他們沒有養成良好的搜集整理資料的習慣。當我詢問學生含有對比色彩的詩句有哪些時，他們雖然在帶來的資料中找出了“枝間新綠一重重，小蕾深藏數點紅”（金·元好問《同兒輩賦未開海棠》）和“花枝草蔓眼中開，小白長紅越女腮”（唐·李賀《花媒》），但是似乎對詩句的意思還不是很清楚，所以沒有一人以此為內容進行創作。課上我本應該針對此種狀況引導學生利用傳統文化進行評價，將評價的內容延伸到課外，我還可以相機用唐代杜牧的“學非探其花，要自拔其根”評價、教育學生學習要主動，有探究意識，帶來的學習資料自己要先弄明白。這種打破常規的做法我沒有嘗試。而且課堂展示評價的環節我也沒有充分把握住，只挑選優秀的學生作品讓他們結合傳統文化談創作感受，卻沒有想到反其道而行之，可以將存在問題的學生作品展示出來，讓畫者與同學嘗試用傳統文化互相交流評議，教師在其中穿針引線，使全班學生在今后的學習中都避免重蹈覆轍。這種推陳出新的評價方式是教師靈活調控課堂，改變教學策略的一種手段，身為教師我們有義務為學生營造適于他們更好發展的教學情境。這是評價內容的轉變，也是評價方式的轉變。
改變就意味著冒險，學生可能接受也可能不屑一顧，這要看你是否了解學生的心理，正所謂“知己知彼，百戰不殆”。
色彩的對比教學反思4
《色彩的對比》是五年級下冊的一節課，主要是讓學生了解色彩的色相對比，認識對比色。上完這節課后，覺得有兩個地方沒有達到設計效果，第一是課前，讓學生說有關顏色的四字詞語，學生說的五顏六色，五彩繽紛，五光十色，都挺好，這也是我設計的本意，但也有學生說，黃道吉日，紅杏出墻……而不是花紅柳綠，姹紫嫣紅等這些形容顏色的詞，我覺得可能和我的提問有關，如果我說請同學們說一說形容顏色的詞，可能就不會出現這樣的情況。第二是讓學生說一說哪幅作品最吸引你，我的設計意圖是讓學生感受到運用對比色的作品視覺效果更強烈。其實學生也都感受到了，有些學生說運用對比色的作品太亮了，不喜歡，所以覺得最吸引自己的是其他的作品；還有學生說，有兩幅放在一起作品都是綠色為主，面積大，所以最吸引自己的是這兩幅作品。其實這兩位同學在分析的時候都講出了自己的理由，而且，對色彩對比的感覺都很對，第一位同學說運用對比色的作品太亮了，恰恰就說明這幅作品最吸引他的目光，只不過他不喜歡，所以他覺得不吸引他。第二位同學認為綠色面積大，所以吸引他，也對，色彩對比中的面積對比，如果我把兩幅作品分開放就不會出像這種情況了。由此，更讓我覺得，教學設計只有在課堂教學中才能得到檢驗，課堂中出現的或多或少的問題只有在不斷的反思中才能解決。
色彩的對比教學反思5
本課是屬于“造型·表現”學習領域的一個學習內容，是色彩系列的'一部分。色彩對于學生來說并不陌生，但要使學生理解色彩的對比特性，并能運用于生活就比較難。本課主要是要讓學生發現什么是色彩對比，它應用在生活的哪些方面。通過一些師生互動游戲、欣賞生活與民間工藝，多方面引導學生了解、感受色彩對比美的特點，讓學生了解色彩的視覺規律，進而運用色彩對比的視覺規律來表現美。
我是這樣完成本課教學的。本課我采用欣賞觀察的形式進行導入，貫徹了以學生為主體的教學原則。學生的主體是在教師主導的引導下來體現的，我是引導學生憑自己的感覺和實際生活中的感受來判斷、分析色彩的對比的。當然，本節課教師也有更為方便的講課方式，教師直接告訴學生哪些色彩是對比色，學生記住了就行了，但是這樣的教學，學生只能學到死知識，如果長此以往，學生的知識會越學越死，只會學到死知識。新課標要求教師摒棄以教為主的傳統教學，教師在教學中充當的應該是引導者和參與者的角色。
在學生創作過程中，我加強了對學生的指導。學生創作過程中，曾出現過一些畏難情緒，不能恰當使用對比色。我提示學生：仔細地觀察，才會有完美的表現，對比色色彩組合會比同色系色彩組合更容易吸引注意力，畫面整體的色調，是作品完美至關重要的體現。同時，我啟發學生想要調配出完美色調，不可太遷就畫面的內容，必須要恰當將對比色當作調色的配置。我又進行了簡單的示范，引導學生有意識將一種對比色面積設計得小一些，或將一種顏色降低純度來表現。這節課豐富了學生進行藝術創作活動的形式，滿足了每一位學生的表現欲望，培養了學生合作的意識，提高了學生的學習美術的興趣。
只有根據學生實際情況，能夠達到培養學生的興趣及審美能力設置的教學內容和教學方法，才是有生命活力的課堂。課是載體——課堂上的教學活動是通過這個載體展示出來的，過程是由一些版塊組成的，那么我們就需要用一根線把它們串聯起來。怎樣用好這根線串，這就是我們上課的藝術！教學應是雙邊活動，既然是學生的美術課，當然是為了滿足他們美術方面的需求，為何不予其所求，舍其多余的呢，這樣學生學得開心，學生體驗到了平等、民主、友情，不僅對課本有了初步的了解，同時也增強了學習的樂趣和信心，這對以后的教學能做到很好的鋪墊作用。
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