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水墨人物課教案
作為一名人民教師，通常會被要求編寫教案，教案有助于學生理解并掌握系統的知識。教案應該怎么寫才好呢？下面是小編整理的水墨人物課教案，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
水墨人物課教案1
教學目標:
1通過已經學過的水墨畫方法，學習水墨人物的畫法
2鞏固水墨畫的知識，提高同學對水墨畫的.欣賞能力。
教材分析:
重點是學會畫水墨畫人物
難點是能將擦染等手法靈活自由地運用
教學課型與方法：
繪畫
教具準備:
各種毛筆、顏料、水等
教學過程:
一 導入
1 組織教學、檢查同學學習用品。
2 復習五種墨色和筆鋒
焦墨、濃墨、淡墨、次淡墨、最淡墨
中鋒、側鋒
二 新授
1 欣賞書本上的例圖，談一談這幅水墨人物畫主要用了哪種方法？
《潑墨仙人》側鋒
《水墨小品》中鋒 勾、染
同學作品1 中鋒濃墨畫頭發，頭部、五官
側鋒淡墨畫肩膀
同學作品2 干擦
師小結：畫水墨人物寫生時，你的眼光就是水墨的，
五官勾線還是用線，頭發干擦還是濕墨，衣服是一遍畫成，還是既擦又染，加工多遍，同學們可以根據自身的喜好進行選擇，總之，只要能突出你畫的人物來就可以了。
2 人物頭像只要畫到人的肩就可以了，畫半身要畫到腰部，全身像當然要從頭畫到腳了。
3 作畫步驟：
仔細觀察對象，找出對象的主要特點。
確定身體的比例，這要根據你畫的是全身還是半身來定。
用水墨畫手法進行勾、擦、染。
三 同學作業
用水墨畫工具寫生人物的半身像或全身像。
四 輔導講評
板書設計:
10 水墨人物（一）
水墨人物課教案2
一 教學目的
通過對優秀水墨人物作品的臨摹和人物寫生，使學生掌握用筆墨表現人物的寫意技法和特點，加深理解以形寫神，形神兼備，意向造型等中國畫的獨特審美追求，從而提高筆墨的形式和表現力，為今后的人物畫創作打下良好的基礎，提高學生寫生能力、藝術修養、見解、審美能力，完善創作思路與熱情。
二 教學任務
本課程的教學任務基本分為三個層次：即掌握、理解、實際操作。
1 對要求掌握的內容應達到深刻領會、熟知知識的內涵，基本知識間的聯系與區別。 2 對要求理解的內容達到記住并能解決問題。
3 對實際操作的內容必須熟練掌握并運用。
三 教學難點和重點：
難點：1 寫意人物畫傳統學習方法
2 寫意人物畫白描的寫生方法
重點：1 寫意人物寫生技法
2 水墨對人物畫造型方式的探索
四 教學要求：
本課程基本分為兩個階段，在為期六周的學習時間里，要求學生要完成對寫意人物畫臨摹以及意筆線描人物寫生和水墨人物寫生的學習任務。其中，第一周為寫意人物的臨摹階段，第二周和第三周為意筆線描人物寫生，要求學生每六學時完成一幅線描寫生作業，后三周為水墨人物寫生，要求學生每周完成兩幅人物寫生作品。作業基本要求為：人物比例、動態、結構準確，要把握好對象的特征及精神氣質，有完整的筆墨藝術處理。
5 教學方法
本課程以講授、示范、輔導三位一體的教學方法，根據具體情況，相互穿插進行。
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7 教具 生宣紙、高麗紙、毛邊紙、筆、墨、水、中國畫顏料、調墨調水用具等。 教學過程
水墨人物分兩步進行：
意筆線描：意筆線描是水墨人物畫的重要基礎，是水墨人物畫的重要過渡階段，這個基礎較扎實，下階段的水墨人物就能較順利進行。要尊重以線造型的藝術規律，注重骨法等，用較有變化的線條表現人物的形體結構、神情氣質，注意各種不同質感線條的表現，在以線為主的前提下可適當運用少量皺擦，以豐富線描的效果，為過渡到水墨人物打好基礎。
水墨人物技法：
水墨人物畫是我國傳統繪畫形式之一，現代水墨人物畫在繼承傳統的基礎上，不斷融合其他藝術的營養，不斷地發展。
水墨人物畫最重要的兩個方面即是造型與筆墨及所形成的藝術效果。
1 造型
造型是繪畫的基礎，水墨人物畫也是如此，應通過大量的素描、速寫、線描、記憶畫的練習，提高造型能力，達到“閉目如在眼底”的程度，才能更準確、更好地發揮筆墨的藝術效果。
素描可以幫助我們去較深入地刻畫研究對象，大量的速寫記憶可以提高我們敏銳的觀察力和提煉概括力，用毛筆不斷地去畫線描使我們能夠放筆直取，這是水墨人物的重要過渡階段，每一種訓練均有它自身的作用，都是不能相互替代的，有了這種能力就為畫水墨人物打下一個良好的基礎。
2 筆墨
筆墨是中國畫的基本藝術語言，是水墨人物畫的基本功。
水墨人物畫注重骨法用筆，要充分發揮筆墨的藝術表現力。用筆要講究筆法，用墨要有墨韻，兩者相互融合、相輔相成而不可分離。用筆的筆法既要有變化又要統一和諧，要剛柔相濟要有力度。其基本要求是“留、園、平、重”。出畫同源，筆法如同書法是其顯著特點。用筆要“留”得住，不能油滑，不能一滑而過要入紙。“園”即是筆法園潤、有體積感。“平”是行筆平穩、穩健。“重”是有分量、凝重。這些都是用筆的基本要求，用筆有中鋒、側鋒、順逆、虛實、快慢之分，有拖筆、顫筆、有皺擦，各種筆法的運用極大地豐富了用筆的藝術表現力。
在中國畫中墨是重要的藝術元素，它與用筆是密不可分的，既是用筆同時也是在用墨。用墨要有濃淡干濕的變化，不能板滯、疆死。用墨通過用筆來表現，關鍵在與用水，水分的掌握，用筆的快慢與節奏都會產生不同的墨色效果。在常用的墨法中除了干濕濃淡的變化外，破墨法有其重要的作用。破墨法是濃破淡、淡破濃之分。濃破淡即是淡墨的基礎上再加幾筆重墨，任其自由滲化，反而用之即是淡破濃，其效果不盡相同，豐富了用墨的表現力。潑墨法是用大面積的不同墨塊，用筆用量要大膽肯定，充分發揮水墨淋漓的韻味。無論用何種墨法均要見筆，這是中國畫筆墨的基本要求，同時妙處全在于水份的掌握。
水墨人物畫的步驟、技法
1 起形
起形最好選用質地比較松軟的大炭條，這樣有利于修改和去掉。
畫水墨人物無論是創作還是寫生，首先要注重自己大的感受，要認真地觀察、研究理解，把握人物的精神氣質、面貌特征、動態、比例結構關系。起形時應從大處著眼，但不宜過細，這一點與工筆畫起稿有所不同，稿子過細往往落筆落墨時受到局限，但要準確。
2 落筆
畫水墨人物，以線造型為主，基本上是從局部開始著手的。如從五官開始畫起，均要注重具體的結構轉折特征，用筆要肯定，同時還應注意充分發揮各種不同筆法的作用。如眼睛的刻畫極其重要，既不能描死，又要表現出不同人物的結構特征，還要考慮到用筆虛實變化和墨色的微妙變化。畫其他部分同樣也是如此。待主要的形用不同質感的線畫出后，即可用較淡的墨略加皺擦，以豐富其結構。皺擦的多少，墨畫的輕淡與根據不同對象的年齡、身份、特征而不同。刻畫時要提煉、概括，不能面面具到地去描模，手、足在人物畫中有其重要的`作用，在表現時同樣也是如此。
水墨人物的動態、衣服的筆墨處理至關重要，要有自己的藝術處理，要有取舍提練，尤其衣紋的處理，要去有目的組織，而不是照抄對象，水墨人物的筆墨處理往往與對象的自然真實距離較大。
衣著可以起到烘托、表現人物精神氣質、性格特征的作用。畫衣服首先要解決好衣紋的問題，而衣紋的組織規律，要靠對人體結構、運動規律的掌握。衣著不同，質量感也不同，這些東西的表現都要通過不同的筆法、墨法、筆的長短、剛柔順逆中則，墨的干濕濃淡都要有整體的安排。而干筆皺擦可以起到補充墨線、豐富用筆、豐富墨色的作用。可以加強畫面的質感和分量。在衣著中用墨不能輪廓線填死，要見筆、要適當留一些空白，以利相互透氣，才顯得生動而又渾然一體。用筆的大小應根據所畫衣著面積的大小來定，以免選擇不當，出現衣著墨色過分瑣碎和過分的空洞，應既整體感強，又有變化豐富的墨色，這一點是很難把握的，只有在量的實踐中去解決。
大的筆墨在完成時，應留有一定余地，根據整個畫面的需要再加以適當的調整，或補充線，或補充墨色，使其畫面筆墨更豐滿。無論用什么樣的筆法、墨法都要見筆，切忌平涂、切忌板滯。
3 著色
“色不礙墨，墨不礙色”是水墨人物畫用色的基本要求。
中國畫顏料基本上有兩類：植物顏料和礦物顏料，植物顏料有花青、胭脂、藤黃等；它有較強的透明感。礦物顏料有朱砂、石青、石綠等有一定覆蓋力。水墨人
物是以水墨效果為主、顏色為輔，這與重彩不同。用色要根據畫面的墨色來定，用色要沉穩，不能過分火氣，這樣色與墨才能諧調。水墨人物中用色變化不宜過分復雜，要單純、要注重大的冷暖變化和大的色調。頭部、手足著色用筆要按結構，衣服的著色不能平涂平抹，也要見筆。無論是用墨、用色、見筆是水墨人物畫的基本藝術規律之一。
4 藝術處理
水墨人物畫的筆墨也好，著色也好都是為畫面的整體藝術效果服務的。各種筆法墨法用色都為了更好的刻畫人物的精神面貌、氣質。在水墨人物畫中大量的各種線條、皺擦、墨色的運用，已與對象的自然真實拉開了很大的距離，只能根據自己的深切感覺，拋棄對照自然的抄寫，主觀與客觀的緊密結合去提練、取舍，去組織畫面，處理畫面。在藝術處理時要遵循水墨畫的藝術規律，充分發揮筆的味道、墨的韻味、用色的和諧。運用各種手段充分地為表現人物精神服務，為畫面的整體感服務。
造型、筆墨是水墨人物畫的基礎，大量的各種造型訓練，提高造型能力，造型意識才能更好地發揮筆墨的特性，筆墨的充分發揮才能增強水墨人物畫的藝術感染力。這些只有在不斷地刻苦努力下才能取得的。
八、教學總結、觀摩
在課程進行期間，每兩周進行一次教學小結，根據學習期間存在的問題，有的放矢地進行小結，以利下一段教學順利地進行。課程結束時進行觀摩。觀摩是教學中重要的一環，總結經驗，吸取教訓，以利教學的提高。在觀摩中師生共同相互交流體會心得，相互探討，既要具體針對性強，又要有一定的理論深度以利今后的教學。
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